物品解构简笔画,物品解构简笔画图片

1. 怎样画国画？
2. 如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

怎样画国画？

学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络视频等方式来学习。

谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！

题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！

不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括***教学），否则是万万不可能画好中国画的。

说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。

另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。

我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！

传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。

油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。

传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。

综合来看，要学好国画，必须掌握国画的技法。国画有三大技法形式，分别是笔法、墨法、构图。

笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。

画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜***用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。

一初学国画，多临摹。画国画，最快最方便的方式就是临摹了，通过临摹可以快速的掌握国画的一些技法技巧，能够掌握国画的特有的语言符号，通过这样的临摹，你可以对国画有一个整体的把握，咱在临摹的时候，选择摹本是很重要的，建议最好选古代人的书画作品不要看太多的当代人的书画作品，因为只有先学习古人的东西，掌握传统绘画的基本绘画知识才能够，站在古人的肩膀上走得更远。

二初学国画，多练习。在学习绘画的过程中也是一个熟能生巧的过程，只有通过自己的勤奋练习不断的临摹通过这样的方式，让自己对笔墨纸砚有一定的熟悉，掌握这些工具，运用好这些工具，才能够快速的把画画好，对于工具的熟悉，只有通过自己的练习，这个通过别人的脚，可能会对工具有所了解，只有通过勤奋的练习，才能够让你本人对绘画工具有一个快速的掌握，这其他人是替代不了的，也就是说，必须要经过个人的体验体悟才能够得出一个很好的效果。

三初学国画，多看书。学习国画有一个非常好的捷径，就是多看书，看什么书呢？可以看古代的，对于国画的论述，也可以看近代人对国画技法的一些阐述，这些书是凝结了画家对个人经验的一些总结，只有通过多看书，才能够让你在短时间内获取不同人的更多的绘画知识，除了看这些书以外，还可以多看历代的画作，看历代画作的作用，是让您可以找到您喜欢的，绘画的题材和类型在这个上面的选择也是很重要的，因为每个画家很少会成为一个全才，如果单方面的突破，可能更有利于你在短时间内画的更好，画得更精。

学习中国绘画是一个长期的过程，不能够形成一个快餐文化，当然短时间内有所提高，会让你对画画产生更大的兴趣，也会让您在绘画方面有更大的信心，要放眼长远，不要太急功近利，慢慢的来，让他融入到你的生活中，我相信通过书画的沁润，会让你的生活过的更加舒心，让你在发现美的道路上有意外的惊喜。

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这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功

这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。

工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。

顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。

(临摹的青绿山水)

墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。

松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。

油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。

漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。

油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。

如何正确地欣赏油画人体艺术作品？

这个可以分三点来解释

第一，西方注重比例，注重人体结构与数学的关系。因此如果要将比例关系最直接地体现出来，那么只能描绘***地人体本身，就像大夫在手术的时候都会面对***，他在人命关天的情况下还会萌生痴汉的想法么？

第二，***是对人本身的描绘，区别于中国对于***的文化避讳，西方美术通过文艺复兴时期的古典再觉醒，发现了人体本身符合自然原理的和谐美感，因此描绘人体是一种表达物种自信的必须，而与那些低俗的情欲没有直接关系。

第三，就从表现世俗情欲的角度出发，西方艺术在近代化的过程中承载了与中国艺术截然不同的政治任务，反对神权至上，反对宗教迫害，调动人对于俗世幸福的追求欲望，这些具体的历史任务都是东方艺术在发展历程中所不曾担负过的，所以***只是表现形式上的激进，只是一种区别于东方的不同而已。

西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体[_a***_]，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。

宙斯

西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。

波提切利《春》

人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。

一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身***，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。

西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。

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