聚小溪简笔画人物,聚小溪简笔画人物图片

1. 简笔画如何画树林？
2. 你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

简笔画如何画树林？

1 首先我们画出一块草地，一个圆弧，画法如图，涂上绿色。

2 接着我们在草地上画出一颗树，一个波浪线组成的圆环，中间画出树干和树枝，如图所示。

3 然后我们再在旁边画另一棵半边被遮挡的树，画法同第二步骤。

4 接着在草地旁画一片小溪，将草地包住了，涂上蓝颜色。如图所示。

5 然后我们在小溪的旁边再画上两棵树，画法如上步骤，如图所示。

6 最后，我们给所有的树木都涂上绿颜色，树干和树枝涂上灰色，一片树林就画好了。

你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

喜欢19世纪法国学院派画家布格罗。

作为一名普通的喜爱人物油画的欣赏者，无法从布格罗的绘画技巧上去阐述，只能挂一漏万地谈谈感官上的一些直觉。

一、布格罗的人物油画多表现恬淡的乡村生活。

有年轻美妇沐浴的，有清纯少女放羊的，有稚嫩孩童戏水的……这些画多以牧场、草甸、小溪+远山、茂林为背景，恬淡、安详，中国人看了，怎能不叫人再次向往世外桃源般的日子。

二、神话题材情趣化。

如布格罗的著名油画作品《宁芙与萨堤尔》。一群仙女在森林深处的清河里洗澡，当她们发现半兽人萨堤尔在***她们时，仙女们没有气恼，而是嬉戏般地合力要将半兽人拖入水中。这种对峙中的动态，在布格罗的画笔下呈现出了一种凝滞的、平静的情趣之美。

三、色彩温暖、明亮。

人物肤色温亮、健康；人物着***真、醒目。如花格子衫、白衬衫虽然很普通，但却灵动鲜明，与画中人物身份、个性非常匹配，且与周围环境也相得益彰。

布格罗的一些著名的人物画都是***油画，由于疫情期间，许多中小学生都在家上网课，为了孩子，布格罗的精品人物油画不便在此展示，感兴趣的朋友可上网百度欣赏。

他的名画有：《仙女》《春天归来》《与爱神抗争的少女》《迷失的仙女》等等。

我最喜欢的中国画家是20世纪国画***齐白石（1864年——1957年），外国画家是法国印象派***雷诺阿（1841年——1919年）。这两人在中外美术史上的地位都非常高，堪称开宗立派的***。

中国画与油画因为产生的文化背景各不相同，代表了截然不同的审美趣味和艺术理念，是东西方视觉艺术中体现民族文化的杰出代表。从它们各自的审美标准完全能看出一个画家艺术水准的高低，进而能分析出喜欢他们的原因。

中国画以表现大自然为主，在格调上追求天人合一的大境，在风格上追求笔情墨趣和诗情画意的呈现，在构图上以凝练简洁为上品，在精神上常常***取拟人化手法，以表现物象的神***和韵味为主。

因此，欣赏中国画，是一个由大到小，由整体到局部的过程，先观摩整体画面的气韵，再领略局部细节上用笔用墨的精妙，然后通过画面进行主观联想，思考作者创作这幅画的文化意图和精神旨趣。

如果不按照这种方式欣赏中国画，依靠画得像不像，似与不似的标准来解读中国画，完全就走进了欣赏误区，感受不到中国画独有的艺术特性。

从这个层面来讲，齐白石是中国画里创作和理论双头并进的艺术***。首先，他具有非常深厚的传统功底，在创作上，他直面现实生活，常常以司空见惯的蔬果花卉作为题材，给作品构建出浓郁的生活气息。

同时，他以“国画妙在似与不似之间”为理论依据。注重挖掘作品的质朴味道和率真趣味，能依靠精妙的笔墨渲染出物象的神韵，细节处理的游刃有余，精细处栩如生，豪放处酣畅淋漓，作品不但很有趣味，而且十分耐看。

喜欢绘画艺术的人，在脑子里都有一些印象熟悉的画家，这些画家遍布古今中外，有天才级画家，也有艺术造诣颇为高深的画家，还有一些没有名气的画家，就当代而言，全世界的画家人数至少百万以上，问题来来：你最喜欢的中外画家是谁，为什么？

最喜欢的中外画家

中国绘画艺术，国画是主流画种，也已成艺术体系，和书法同源，古代的书法家在绘画领域中也颇有成就，他们通常“以书法入画”，也就是用书法的笔法来创作国画，追求“写意”效果，在众多的国画大家中，我最喜欢的国画家有很多，这里就说其中的一位：宋代画家范宽，

范宽笔下的那幅山水画《溪山行旅图》中正面取势的堂堂大山巍然耸矗于观者眼前，山涧飞瀑直泻而下，山下一片空蒙。近处林木茂密的山冈上有楼阁梵宇半隐半现，一队行路人自山路而来，溪水潺潺中和着驴蹄得得之声，自然与人世中的生命活动在此画中达到了和谐相融之境。

在外国西方，那些名画家也是成千上百，影响世界画坛的画家也不在少数，比如，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，把写实油画带向全新光明的17世纪荷兰伟大画家伦勃朗等等一些著名画家，这里就说其中一位：17世纪西方绘画***卡拉瓦乔，

荷兰画家伦勃朗开创的“伦勃朗式用光”，就是将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，才得以形成，卡拉瓦乔的绘画作品经常运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛。文艺复兴时代，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的真实观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气。虽然教会严厉批判他的《圣母之死》，但卡拉瓦乔死后十二年，他的画作却风靡了全欧洲，对他艺术贡献的评价之高。

宋代范宽作品《溪山行旅图》

你好，我是兰石学书法，很高兴回答你的问题。

我最喜欢的画家是徐悲鸿先生。他不仅是一位学贯中西、开宗立派的大画家，还是一位广蓄兼收、因材施教的大教育家。他致力于把西方的写实技巧融汇到中国传统的绘画技巧中。由于他为中国传统美术所做的巨大贡献，因此他被称为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿（1895年－1953年），中国江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲学习诗文书画。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、[_a***_]举办义卖画展，宣传支援抗日。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）***、中央美术学院院长等职。

很早就知道徐悲鸿先生，也在西安看到过徐悲鸿先生的真迹。真正了解徐先生是看了两本书，一本是廖静文女士的《徐悲鸿一生》，一本是蒋碧薇女士的《我与悲鸿》。

这两本当事人写的书让我看到了徐悲鸿先生真实的一面，他也成了我最喜欢的大画家。他的两句话我到现在都记忆犹新，一句是“人不可有傲气，但不能无傲骨”，另一句是他的座右铭：“独持偏见，一意孤行”。我喜欢他的原因主要是：

一.刻苦学习，融汇中西。

徐先生从小就跟着父亲学习绘画，加上天资聪慧，刻苦努力，所以绘画水平提高很快，17岁就在三所学校教美术，有的学生都比他年龄大。他后来又去法国学习美术。经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义运动。

徐悲鸿先生擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响极大。

二.发现人才，培养人才。

徐悲鸿先生回国之后，在改良中国绘画的同时也致力于教育，他慧眼识珠，善于发现美术界的青年才俊，加以培养，使其成为栋梁之才。像我们现在熟知的大画家傅抱石先生、蒋兆和先生、吴作人先生等许多人都是徐悲鸿先生发现之后或提携、或想方设法资助到国外留学，最后都成为了中国美术界的领军人物。

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