得意忘形的动物简笔画,得意忘形的动物简笔画图片

1. 为什么绝大多数的艺术家都是披头散发？
2. 为什么中国山水画，画得写实、画得精细挺容易，而符合画理，画出味道、意境、风格却难？
3. 你对：梅、兰、竹、菊，是怎么理解的？

为什么绝大多数的艺术家都是披头散发？

有种洒脱漂逸的感觉，这是艺术家的自我认知，旁人是不懂的！他们的性格和为人的情调有时豪迈奔放，有时自我陶醉，仙风道骨！他们飘逸的长发有时更能离淋尽致的发挥出自己的才华。就这么说吧，人修炼到一定的境地，不是去开多豪华的车而是要有驾鹤飞行的感觉！你说艺术家出来弄个板寸或者是光头，给人看着就没有意境，说不定有人怀疑有没有真本事，也不能吸引更多的目光，头发少点都得留着，而且要长！[呲牙](披头散发疯疯傻傻的所谓的艺术家，是不是传统的主流正规艺术要观察！)

是不是艺术家跟头发长短没有半毛钱关系。齐白石、李可染、黄胄等一代***、名家哪个披头散发了？现在一些所谓艺术家之所以披头散发，胡子拉碴，那是他们懒散、邋遢惯了。跟艺术水平，艺术修养，不搭界。千万别叫长头发、大胡子的给唬住了。

谢邀请！

回答:

绝大多数的艺术家为何都披头散发？

我认为有许多个也许:

也许他们的发型独特有着某种含意。

也许他们忙于创作没有时间去整理头发。

也许……

即是艺术家，他们都懂怎样展现自己，什么叫什么？？？

话题很多，不宜深入讨论，大家开心就好！

以上只是我本人的看法。

艺术家为了追求艺术，刻苦钻研艺术而废寑忘食。对自己的日常生活仿佛就象失去了自理能力。家中衣物凌乱不堪，床铺就象鸡窝一样一团乱麻，有时因为对艺术太过投入，把一日三餐，油盐柴米酱醋茶都忘记了。最主要一点就是出街也邋邋遢遢，不修边幅，胡子拉叉，头发蓬乱。但就是因为他们这样为了艺术孜孜不倦的忘我精神，精益求精的钻研艺术的风格而成了与众不同的艺术家。受到了人们的尊敬和拥戴。后来大凡搞艺术都是这种形象，好象不修边幅，头发蓬乱，胡子拉叉就是他们的艺术家形象。

艺术家披头散发，觉得自己和普通百姓有区别吧！便于老百姓欣赏，因为特殊马上会吸引眼球！能收到意想不到的效果。

如果一个正常人走在街上，人们很少引起注意；***如是一个疯子～衣衫褴褛披头散发，马上就有很多正常人，透出异样的眼光，***地挖两眼。一个袒胸露乳的漂亮姑娘走过，人的眼睛都不会眨了。

看到不一样的风景，不和大多数一样忍不住就要注目。这就是人们好奇心驱使得，不足为怪。

艺术家披头散发，也很懂人们的猎奇心里，这样能更有吸引力！抓住观众朋友啊！

为什么中国山水画，画得写实、画得精细挺容易，而符合画理，画出味道、意境、风格却难？

画山水，精细很容易?哈哈

可能是我水平极低，我觉得山水精细很不容易。

比如，黄秋园，李***为什么力捧，因为精细化的山水并不很容易。

现在的山水有韵味，也要从精细走过来。

特别是那种把西洋画的技巧完完全全塞进国画的山水，很不容易。

比如，我想在那个部分做个体积，就能随随便便的出现完全的空间体积感，同时还能维持一个视觉节奏各种干湿焦淡，你觉得很容易?

全国美展年年都有一堆山水精细化的入围，也是对传统的尊重。你没见有牡丹花入围吧?

你没见有几个傻鸟立在枝条上咧嘴傻笑的画入围吧?所以，精细化，很不容易。

都知道画出风格画出意境是中国画的最高境界。我们知道的每一位***的成名初期，他们的绘画风格都是中规中居的学院派风格，我并不是否定学院派的教育模式。在西画还没传入中国时，那时的年轻人学艺都必须经过拜当地的绘画名师学画。学生从最初的学书法，临前辈名人的画开始。若干年后学生达到一定水准后，明智的老师会认真地告诉学生师古而不能似古的道理。著名画家吳冠中先生对自已的学生说得更为直白，他说：学我者死！也就是说你按老师的学习方法达到老师的技法水平，如果风格上与老师的风格一模一样会没有出路。所以趁你年轻，必须要突破老师的绘画风格自行创新出自己的独特的绘画风格。就象吴冠中先生的作品不管放在画展的那个位置我都会立马分得清吳老的作品。中国画的儿位***：潘天寿、陆俨少、傅抱石、石鲁、钱松喦、黄宾虹、李可染、张大千先生等等。他们每位都彰显出自己独特的绘画风格和独特的人文气质。绘画并非越写实越好，笔划越多越好。基础训练靠努力和悟性暇以时日都容易实现。难就难在把一幅繁复的画浓缩在自己的心里通过简洁的笔法展现于方寸之间。要做到胸中自有＂丘壑＂和＂意境滿満＂并不是一件容易的事情。要知黄宾虹先生年过八旬才找到自己想要的风格和技法。陆俨少先生晚年才成名于世。学绘画成名好比登喜马拉亚山珠麻朗玛峰！

画的精细和写实主要是在没有一种好的记录方式，记录人们生活的具象方法作为叙事性或者是情节性的一种作用。写实的时代出现后具有一定的历史意义。当时照相机发明出来之以后的艺术形式，随着时代的变迁人们的审美观发生了变化追求的美的境界不一样了。人们的审美情趣也发生了变化所以艺术思想和情感等等学问上升为一种艺术观。精细西方绘画，东方绘画都追求过。精细作为学习过程中是一种初级阶段，也可以说是必修课之一。当人们的技术水平到了一定程度以后，这都不是问题。难就难在多种学问的领域支撑着艺术作品和艺术作品的艺术思想。

中国画得意忘形，言可居可游，乃指此画之境界可使心灵驻居其内，精神徜徉其中。是知佳画非徒景美，实乃为境界高也。宾翁云，画有内美，即是斯意。古人云，作画当求境界,淡而不薄，清而不俗，此虽笔墨之功，然非生活蒙养不可。故知若胸中存得丘壑，落笔自无挂碍。如是方为画也，否，则导游图矣。”言画可居可游,是知亦非仅山水所能牢笼耳。

谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画爱好者，我来谈谈个人的理解和看法。

山水画是中国画画的一种，它是以山川自然景色为主体的绘画。

山水画，写实精细按着轮廓勾勒线条即可，而想要画出意境，则是需要通过对笔墨浓淡干湿的运用、 构图的安排、 虚实的处理来实现对意境的营造。

没有功夫，是难以实现。为什么难呢？

潘天寿说：“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”

意境并非单纯的描绘真实的山水景物，而是精神世界的改造和感悟，通过夸张、渲染的方式表现出含蓄之美。

“意”贵含蓄，“境”贵曲折。意境的情感体验，每个***的心中都有自己山水理解。

你对：梅、兰、竹、菊，是怎么理解的？

梅兰竹菊指的是梅花，兰花，竹子和菊花，它们四个各有各的寓意和象征，分别代表着正直，无畏，谦逊和文雅，用自身感染着周围其他人。它们被称为花中四君子，这个和各自代表的精神意义以及特点紧密相关。

梅兰竹菊的寓意是什么，为什么被称为花中四君子？

一、寓意

1、梅：它是四君子之首，也是中国的传统之花，代表着高洁，谦虚和坚强的品格。关于它的诗句数不胜数，激励着我们要有百折不挠 ，奋勇前进，不畏艰险的精神。

梅

2、兰：它生长在深山之中，有着素淡清雅的姿态，告诫我们要远离污浊的政治，勇敢追求心中的志向。有高洁，美好，贤德 的寓意。

兰

3、竹：竹也就是竹子，它的枝干挺拔，四季青翠，很受人喜爱，有很多文人墨客都爱赞颂它。它代表着不屈的骨气，谦逊的胸怀。

竹

4、菊：它不畏严寒，不怕寂寞，不管是近是退都能显示出很可贵的精神品质，此外，它还象征着正直不屈，高雅纯洁。

关于梅兰竹菊，我想用四首诗去赞美与解释，希望网友们能喜欢。不足之处还望指正！

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孤寒芳溢雪靓妆，

丽尽绿残自持强。

不争春风十里色，

但增瑞白一分香。

#咏梅花#

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清风雅室住绿郎，

滋意养心待芬芳。

在世人眼里他不仅是一道靓丽风景并且还惧有很高的欣赏价值，在文人墨客眼中那是心中所爱笔下化神，梅述说者女人冷艳傲娇，兰描绘着高贵淡雅，竹有高风亮节之气，菊花清雅脱俗，

，梅.兰.竹.菊.成为中国人感物喻志的象征，也是诗人文人诗中画中最常见的题材，号称花中四君孑。

梅..琛波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志±，

兰..空烚幽倣，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达，

竹..人/啼风弄月，潇洒一生，清雅澹洎，是为谦谦君孑，

菊..凌霜飘逸，持立独行，不趋炎努，是为世仆隐土。

大凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恆的无限之美。

对梅兰竹菊怎么理解～

中华民族最高尚的精神食粮总离不开梅兰竹菊。纵观五千年华夏[_a***_]史，梅兰竹菊总是在文人心中升腾起无限的爱国情怀和浓厚深情、浪漫天涯的爱与恨！

***菊东篱下，悠然见南山……个人观点……

到此，以上就是小编对于得意忘形的动物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于得意忘形的动物简笔画的3点解答对大家有用。