植物去旅行简笔画彩色,植物去旅行简笔画彩色版

1. 有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？
2. 风景的简笔画怎么画？
3. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

有哪些简单点又有趣的简笔画可以教给小孩画？

有很多哦，简笔画看似简单好画，也是需要发挥一下想象力的。带孩子画简笔画的时候，引导孩子对画画感兴趣的同时，也要激发一下孩子的想象力、创造力，不但是会模仿画，也可以自己发挥想象去画，这样对锻炼孩子更有帮助~

举个例子，像一元硬币的变身就可以上孩子画上半天呢，简单还很有趣。

1.

硬币变身超级飞侠~

2.

圆滚滚的章鱼~

儿童练习简笔画的好处除了大家熟知的培养艺术感知、创造力、观察力、造型力、动手能力和创意能力等，还有一样我认为是非常重要的一点：能加强对外界事物的认知与学习。而且这一点是激发儿童绘画兴趣的核心点，因此我们可以从这一方面出发 构建儿童简笔画学习库。

下面是我个人的简笔画收藏分类库，有兴趣可以看一看:

1.1动物简笔画—昆虫系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识自然界的各种小昆虫。

1.2动物简笔画—海洋动物系列

小朋友可以借助画简笔画的过程认识各种有趣的海洋生物，如海豚、贝壳、海螺等等。

凡事没必要绝对化的可以或者不可以，存在必有价值，简笔画是个工具，也可以是玩具，在引导和挖掘小孩对于画画的兴趣，对于色彩的感知、对于事物的认知，对于未来的想象、创造等表现能力方面还是毋庸置疑的，“无范画引导式”的教学模式固然好，但如何引导涂鸦走上创作之路我们没必要展开讨论。

画画是抒发心情，“用简单的画感受美好的世界”，我每天都看一个叫“千千简笔画”的网站，公众号也有，还能看到不同地方的带着小朋友的童真的绘画作品，有兴趣的宝宝妈妈可以一起上手，听着音频画，看着视频画，模仿步骤图画，这个“千千简笔画”都ok啊，甚至还有孩子做作业必须要的手抄报都能找得到。

简笔画的资料很多，网络上一搜一大把，但是，真心不建议教太小的孩子画简笔画，甚至5、6岁以前，不需要教孩子任何具体形态的画画。

涂鸦是孩子的天性，但4岁以前的孩子通常还没有进入具体形象的创作阶段，让他们随性涂鸦就是最好的，建议给孩子准备一些常用画材，水彩笔、蜡笔、手指画颜料、粉笔，甚至水彩，准备一些纸或者大开本的白纸本，放在家里固定的地方，随时想涂鸦随时可以涂，这个时期教孩子画具体形象，不但限制了孩子的想象力，还容易让孩子产生挫败心理，最好的要求就是没有要求，鼓励他多画，随意画，绘画和语言表达相结合，很多孩子会边画边说，有的孩子只画不说，最终完成后，他会长舒一口气，获得完成的满足感。

孩子的画孩子做主，大人只需要配合，听他讲，看他画，给他提供材料就好了，等孩子逐渐开始对各种颜色感兴趣，开始喜欢涂色，就可以给他准备些涂色的书，材料，开始喜欢创作形象，比如三四岁可能开始画“火柴人”啊，画他生活中最喜欢的一些形象比如娃娃，小汽车啊，适当给予一些观察力方面的引导就好。

风景的简笔画怎么画？

非常感谢悟空小秘书邀请我回答~

简笔画的范围也是特别广泛的，包含建筑、植物、动物、人物、风景等等。想要画好简笔画也不是那么容易的。简笔画看似简单，实际上呀里面的学问也大了去了呢！

首先在作画的时要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。刚开始画时中轴线和***线是很重要的，被小看了这两条直线，它是可以让你把握好这幅画参照物的准确比例。

简笔画最开始画时有三种步骤可以供你参考和选择：1.三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式 。2.十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中这个方法是最常到的。

最后简笔画最重要的就是***问题了，这个把握不好的话，那么这幅画基本就不能看了。其次就是近实远虚，近大远小的原理。绘画时线条不要那么死板，虚中带实，实中带虚。这样看起来就不是那么生硬了。

题主出了这么一个问题，可题目的说法似乎有点不太合适。在绘画中对“简笔”好像并没有明确的作为一个画种定义过的，只有[_a***_]和彩色分类，其中素描分有带明暗素描和不显明暗的线描，还有按作画时间长短而定义有慢写和速写…等等的说法。***如以“名可名非常名”的角度理解，对题主的命名大概可以认为是素描中的非写生的速写吧？而其中真的不太明确。我们暂且以“非写生的速写”来解释吧。

《老屋
》，这是2000年初从青浦朱家角***风回家后用墨水笔画的算作钢笔画吧。当然，这个不能当作“简笔画”来解。画作“简笔”，首先，作画方式应该是用笔简练，基本用单线描绘，使作画时间尽可能很短；

其次，画面内容应该比较简单，不可繁多，应该属于小景之类；场景大，自然就简不了。

其三，画幅不会大，大概在小于A4纸，上面几个都是32K速写本纸页；等等。

当然要想画面美观，就需要掌握绘画审美的基本规律，这个基本规律就是画面一定要符合“黄金分格律”。

反过来讲，画面只要符合“黄金分格率”，画面必定会呈现美的视觉感受。这一观念是自古希腊文明以来早被艺术家以无数次的艺术实践所证明了。

另一面就是尽可能的单线用笔，在造型时要果断而不重复用笔划线条，既使是如同上面有无数杂草类的景物，每组线条都不可重复交叉，要能简单的构组对象。

再则就是可以“点到为止”，而不面面俱到，类似于中国画中的“写意"和“留白”，但画面还是“看上去比较完整”。
要达到
上面所述的几条，都需要长期刻苦训练实践，不断地学习前人的绘画和论述，平常时间还需要做“有心人”，勤于观察，铭记于心，心中常画、默画，垂练“记忆心”和“景中物”的造型能力，以达最“熟悉”的效果。即所谓的“心中有画笔下有神”的心境。
这点中国古今水墨画中有大量的实例可学可鉴的。

感谢题主邀请，让我有反思自己艺术寻道实践总理体会的机会。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

画，分为好多种，最常见的是油画、国画、还有字画，都是画，他的内容不一样，在中国一般国画字画深受大家的喜爱，问题是字画国画文学太多，他能学到好多博大精深的知识。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

油画***，在西方他有着一定的市场，而西方油画中，不一定都是画女的***创作，他也有男性的***，不过女性的***相，她有一定的规律。

西方女性油画中，画画时，比男性明显的好画，西方女性的身体柔滑有肉体感，不那么古板，她曲线也很好掌握，没有明显的结构，只要把女性外轮廓把握准确，定位以后，以素描的形式画下去，就可以了，再说，女性油画上颜料色彩比较好搭配，很容易上彩。

而男性另当别论，画法同上一样的画法，但是上颜料，就没有女性颜料好上，男性肌肉结构要让人闹得绞尽脑汁，几百块肌肉，每一处都要画上，还不能简略，还费实画，这样才能显得男性的帅气和志气，这样能给人得欣赏价值大大不同。

所以结果，还是女性油画好画，这就选择的对象。

谢谢***:西方审美思想偏向女性***的的曲线美，追求的是肉体质感。印象派画家以画女性人体觉多，认为人体是艺术的巅峰。

其实有一些超写实的油画家追求的是真实，比如冷军的人物肖像毛衣毛线编织的质感，要比人体质感高的多。

题主所问“西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？”这是一个老生常谈的话题了，然而，就这么一个简单的问题，却可以勾起人们无限的遐想，从而也说明了艺术家精湛的技法之外，丰富的艺术灵感，以至于每个人对西方油画中的***女性看法都有所不一样，

西方油画中的***女性

追根寻源西方油画中的***女性，是在欧洲文艺复兴时期开始大量出现的，直至19世纪，这几百年的时间里，是女性***油画的高峰期，然而，欧洲文艺复兴时期的女性***油画最容易让人们理解，要表达的是什么寓意，毫无疑问，艺术家通过***的女性油画来冲击人们的视觉效果，激发起人性的欲望，

毕竟欧洲文艺复兴提倡的是“人文主义”的思想精神，而宗教神学思想下的“禁欲主义”压制了人们的一切欲望，包括生理和心理的人***望，人类一旦失去了欲望，或者人***望无法自由，那是极为可悲可怕的事情，按现在的话说，那时期的人们太佛系了，连自己长什么样、需要什么，都要不记得了，

我们都知道，人天生就有种强烈的好奇心，越不让看的，越想看，而欧洲文艺复兴时期的人们，穿着打扮都是裹的严严实实的，夸张点说，只露出一双眼睛，人与人交流都无法看清彼此的面目表情，这就是完全“禁欲主义”的一种体现了，

艺术家笔下美轮美奂的女性***油画，让人们重新了解了自己，只有先了解自己，才能了解别人，那时期的人们看到美轮美奂的女性油画，才顿时明白，原来自身如此的高贵美丽纯洁，那种长期自卑的心理就突然不见了，变得更加的自信，身心不再被虚无缥缈的“有神论”思想束缚着，综上所述，这就是西方油画以***女性为创作对象的原因。

到此，以上就是小编对于植物去旅行简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于植物去旅行简笔画彩色的3点解答对大家有用。