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1. 国画作品如何脱去俗气、匠气？

国画作品如何脱去俗气、匠气？

脱俗，在于自身的生活修养，艺术的追求层面。过于执着形式与技法和刻意所谓的“脱俗”这只会适得其反，脱俗不是一时半刻的事，是要经过长年累月的积累和艺术生活的沉积，“艺术来源于生活高于生活”这也许是我们创作的理念。

国画作品脱去俗气、匠气

论艺术作品的“俗气、匠气”，这其实是很抽象的概念，何为俗气、匠气？有谁可以解释清楚，怎样的作品带有俗气、匠气，这标准是什么呢？估计连艺术家自己也说不清楚，本身艺术就是很玄幻的东西，简单的说，俗气、匠气就是没有气质的意思，

当我们知道艺术作品的俗气、匠气的含义之后，就知道如何才能脱去国画作品的俗气、匠气了，从而让国画作品更有气质、韵味；任何添加了素描的国画作品都显得俗气、匠气，因为国画注重“写意”，而素描是油画“写实”的基础，那么，将写实的素描强加在写意的国画上，国画还能“写意”吗？对吧，

所以，要让国画作品脱去俗气、匠气，首先就要拋弃素描，国画本就不需要素描的。添加了素描的国画作品，就好比一个女人长了胡子，这好看吗？看起来就很俗、很恶心。所以说，趋向于写实的国画作品都很俗气、匠气，国画中的工笔画也是这样子，画好工笔画难度很大，一不小心就俗气、匠气了，

国画创作需要“笔墨纸砚”，如果对笔墨的运用处理不正确灵活的话，画出来的国画也是俗气、匠气十足。“笔墨”中的“笔”指的是绘画时的笔法，属于技术范畴，要练好笔法，应练习书法，有扎实牢固的书法基础，以书法的笔法画国画，才能显示出国画作品的气势、气质；“墨”指的是墨色颜色，过于浓、过于淡，都会让国画显得俗气、匠气，这是物极必反的道理。墨色还是依靠笔法来掌握，笔法又是依靠画家自身的心境来掌握。

黄大痴有云，作画最忌甜，邪，俗，赖，这几乎是所有画家都犯过的通病，尤其是当代的绘画，历代的经典作品为什么没有这种毛病？国画的主流其实是文人画，说白了，画家首先要是文人，起码，也要有一定的文化修养，从苏东坡算起，倪瓒，青藤，石涛，八大，没有一个是缺乏这种修养的，有文化的人干什么都不俗的，比如紫砂壶这个东西，古代随便一把都不俗，现在呢，即便再巧夺天工也难逃俗不可耐的毛病，那些个***们只要先拜个***再评个职称就称为***了，实际上大多也只有中学文化而已，做出来的东西不俗才怪...

从当代的美术教育来讲，首先就是素描，然后透视，色彩，始终是技术层面的东西，就论技术而言，肯定无可厚非，但谈到艺术，就必须要有文化，你才会懂什么叫表达，什么叫情性，什么叫格调，才会不俗。古人学画，首先写字，其次读诗，不是不讲究技术层面的东西，而是这种技术的东西最早在唐代就已经玩到极致了，后来的文人画家们早已不屑一顾，苏东坡有云:画图以形似，见与儿童邻。我们现在的美术教育又把这种标准降到最低，标准都低了，作品不俗才怪！

这是个老生常谈的话题，脱俗，去匠，说着容易，做着难。有人为了追求脱俗，去匠，花式用墨，扫地般用笔，美其名曰，超凡脱俗的“杰”作。其实非驴非马。读万卷书，走万里路，看万种景，深山拜师访贤，才能画出有分量的画来。

另外，大俗即大雅，大雅亦大俗。提起俗，莫一概否定。朱仙镇木板年画，看上去很俗，但那是千百年来民间艺术结晶。做到俗而不俗气，是艺术创造。至于匠气，过去有画家画匠之称。匠人，是指做重复性工作的人，机械的做某种动作。这就明白无误的告诉我们：画画不是机械性劳作，不是一成不变的画。

谢谢邀请！提问中的“俗气”应该指粗俗不雅之作中的俗气吧？

欲画雅画，先做雅人。

画家的思想，精神，品位，情趣，学养等，会间接反映到画作中。做人品位低劣，俗不可耐，很难有清雅高洁之作。因此，作品要脱去俗气，画家首先要做清雅高洁之人。

有些“俗”不必去。

画家，不是不食人间烟火的神仙，他们大多属于平民百姓，他们的许多作品，是描绘身边的生活图景，民风民俗，花鸟鱼虫，飞禽走兽……只要是反映生活本质，表现真善美的作品，就是俗而不俗，俗中见雅的好作品。

即使***级的画家，也是如此。例如齐白石先生，黄永玉先生，就有许多大俗大雅，雅俗共赏之作。

关于“匠气”，有句话叫“工匠精神”，一个人能称“匠”，应该是在某个领域达到很高水平了。画家学画要经历从不会，到入门，到熟练，到创作这样一个过程。熟练阶段主要是技艺方面达到比较高的水平，但未脱模仿的框子，还比较刻板，可称为“匠”，要想产生一个飞跃，就要深入生活，汲取创作的源泉，从而创作出反映自然、生活与时代本真的作品，逐步形成自己独特的风格，就脱离匠气，而成为一名优秀的书画艺术家了。

*附几幅醉侠尚未脱俗的拙作：

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