建筑粉笔画简笔画-建筑水粉画图片大全
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你有自己的手绘作品吗？
有啦，从小喜欢画画，人家不开心粗去浪，我不开心拿笔画，有点人不愿意和我做朋友说我闷葫芦，有点人和我交朋友因为我画的好看，他们觉得画画好看的心灵都纯净，这逻辑我也不懂。反正QQ部落我发帖评论从没破过5赞没超过10，来吧。沉帖吧。
有的，原本有几件手绘瓷器，经过多年搬搬放放，不小心都碰坏了，现在只剩下一二件，想起都锤心。
年轻时，我做过彩瓷行业七年，在即将离开那个工作岗位之前，曾做了几件作为记念，却没想到事与愿违，一件又一件的心爱作品相继离我而去，心血呀！
还有，多年不下笔画画，连兴趣也没了，如今也不会画，人老了，手也会抖，有时心血来潮，想画也不成，以致迫使放弁。无奈加心酸呀！
（图片来源网络，侵删）
有哇，从小喜欢美术，在学校上美术课时才能接触到美术的指导，但那是培养学生的最基础的课程，我对美术有浓厚的兴趣，每次上美术课所画的作品大多数获得100分。
随着年龄的增长，踏入社会工作，成家立业，也没时间去画画，在单位工会工作时办过板报，这得益于当时对美术的爱好，虽然没能够接受专业的培训成为画家，但在我的人生中也是有过对美术爱好这一笔。
这三幅画像是根据六十年代二十二大明星照片而临摹的，赵丹，谢添，金迪三位电影表演艺术家，对上了年纪的朋友，记忆犹新，赵丹的林则徐，谢添的洪湖赤卫队中张副官，也是他导演的，金迪的我们村里的年青人中孔淑贞，是不是还有记忆？还有几张就不一一展示了，绘画水平不高，见笑了，留作曾经的爱好证明，谢谢。
（图片来源网络，侵删）
古代建筑文化中，什么叫“苏式彩画”？
明清宫廷彩画总体上分为5类：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画、宝珠吉祥草彩画、海墁式彩画。
这里的问题是苏式彩画的历史和内涵，所以我只讲苏式彩画，其他的有空再说。
苏式彩画根据不同的构图形式细分为：金琢墨式苏画、枋心式苏画、包袱式苏画、海墁式苏画等。
明清皇宫紫禁城历经几百年的风雨，仍然可以用金碧辉煌来称颂，这都要得益于用于装饰梁柱飞檐的苏式彩画，范冰冰在2015年MET GALA上的斗篷的色彩灵感就来自于紫禁城建筑上斗拱的苏式彩画。
苏式彩画起源于江南苏杭地区，俗称“苏州片”，在民间多用于苏州古典建筑中的小型建筑，例如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。明成祖朱棣登上皇位后迁都北京，营造北京宫殿大量征用了江南工匠，至此，苏式彩画正式传入北方，登上紫禁城。
历经几百年的宫廷创作，苏式彩画的图案、布局、题材以及色调有了很大的改变，尤其以乾隆时期的苏式彩画之最，色彩艳丽，装饰华贵故又称为官式苏画。
紫禁城中的苏式彩画大都为乾隆、同治、光绪年间的的作品。
苏式彩画画地底色多***用铁红、香色、土黄或白色为基调，色调偏暖，画法灵动，题材广泛，明代江南织锦发达，苏画多取材与各式锦纹。到了清代，取材内容丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有。
中世纪有哪些油画比较闻名呢？
在西方绘画，中世纪的的油画表现内容是一个非常特殊的时期，这个时期绘画最大的特点是反映***教统治。严格来说这个时期的油画不是现在使用油画材料，是使用＂丹培拉＂技法画画。发明油画颜料的漫长过渡时期，当然，我们也可以称为西方油画的前期。十五世纪佛兰德画家凡.爱克在前人的基础上发明了油画材料，把油画发展到更加完美地步。
中世纪之前，***教长达二百多年的时间的斗争，公元313年，***教才被合法化。当时，教权高于君权，这点和中国正相反。之后中世纪开始，一直是***教统治欧洲长达一千的历史。所以绘画的表现内容题都是和***教有关的内容。表现形式当然强化神的表现不是神圣，就是悲苦。呈现出僵硬的，程式化的形式，没有人情味，严肃麻木使人不寒而怵。著名的画作有《***头像》，《圣母领报》等等都是些和***教有关的，大多出自于《圣经》故事，表现天使和圣母都是冷冰冰的，没有人间烟火世俗情感。这种形式到换来了独特的装饰性效果。中世纪时间太长，所以欧洲的文化艺术受中世纪影响太深，甚至于“文艺复兴＂等各个时期表现的内容题材大多受中世纪影响。
中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。
达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。
《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里[_a***_]都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。
拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。
《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。
《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。
谢谢！很愿意回答这个问题。
达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。
他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。
达芬奇自画像
他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。
达芬奇最著名的肖像作品
《蒙娜丽莎》
达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。
人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画的若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。
《最后的晚餐》
中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。
以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。
传为凡•艾克《自画像》
今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。
扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。
中世纪的闻名油画。首先说一下中世纪，指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，是欧洲历史三大传统划分（古典时代、中世纪、近现代）的一个中间时期。也是欧洲正处于文艺复兴时期，出现了大量的世界名画！
1.《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》
达·芬奇 意大利著名画家、科学家与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
2.《犹大之吻》《逃亡埃及》
乔托 佛罗伦萨画派的创始人。是文艺复兴的先驱者之一。有“欧洲绘画之父”之称。
《犹大之吻》
《逃亡埃及》
3.《西斯廷圣母》
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