粉笔简笔画儿童,粉笔简笔画儿童图片

1. 画简笔画用什么笔画合适？
2. 孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？
3. 郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？

画简笔画用什么笔画合适？

简笔画的工具与材料：

1可根据应用的范围，描边***用各种工具：铅笔、钢笔、马克笔、毛笔、粉笔等等，在黑板或者纸上作画。

2简笔画上色一般的话用彩铅和蜡笔，高级一点就用颜料，或者用不同型号的铅笔或毛笔。其中，彩色铅笔的效果清淡雅致，水彩笔色彩丰富，油画棒则厚重鲜艳，另外还有特殊用途的用笔，比如金笔、银色笔、荧光笔等。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

孩子喜欢在墙上乱画，有什么好的办法能帮助他改掉这个毛病？

关于这个问题，我觉得我们可以考虑孩子乱画原因，然后再具体解决！

1、孩子的年龄，孩子在1岁以后对任何事物都具有好奇心，对大人的动作有着强烈的模仿能力。我家宝宝是1岁半开始拿我的笔到处乱画，当时我和孩子的妈妈没有制止，让孩子自由发挥。只是在孩子自己画的时候我们在一旁找一张白纸陪着孩子，慢慢的孩子就会发现父母在做什么，在纸上画什么，进而开始在纸上画画，虽然有时也会在别的地方乱画，但是较之前少了很多；到现在他要是想画了就会找他的画本自己随便画了。

2、孩子的心理，①出于好奇，好奇为什么笔会留下印记，所以会拿着笔到处乱画。而且孩子越画越开心，孩子会感觉自己很厉害，完成了一件很重大的事情；②吸引家长的注意，有时，孩子内心缺乏安全感，会通过做一些事情让父母注意他，而画画则是他们选择的方法之一，通过在家具、墙面等父母规定地方之外乱画，只是为了引起注意从而让家长陪伴他。

那我们又该如何做呢？

建议一：

正确引导：不要训斥孩子，不管孩子怎么乱画，都是孩子在学习和模仿，我们首先要予以肯定，让孩子明白他学习到了一个新的技能，然后再和孩子沟通，告诉他不能随便乱画，有些地方被乱画后爸爸、妈妈会伤心或生气！让孩子明白他的行为有些事错误的需要改正。

建议二：

物资准备：给孩子购置可水洗蜡笔，画本、小黑板、粉笔等，并给孩子创造一个专属的绘画区域，让他在区域内可以肆无忌惮的随意发挥。我们家宝宝就特别爱画画，我们买了蜡笔和画本，他每天都和妈妈一起画画，而且还在绘画中学会分辨颜色和形状。

建议三：

情感陪伴：每次孩子想画画了，可以陪着孩子一起画（我们家一般是孩子的妈妈多一点，我没有绘画天赋，画的自己都不忍直视呀），陪着孩子随便画。

给该子讲大道理，给他买点专业的时候画画的纸张，家长在网上学习一下。自己可以教孩子些简单的画画，可能孩子画画有特长家长可以在这方面多多培养孩子！做个有用之才！！！

1.墙上钉一块黑板或白板，大人可以先去画醒目的玩具或动物，视觉引导孩子认识这块板，另外买颜色鲜艳的粉笔，让孩子触摸，产生好奇感，慢慢就好了。

随便画，墙上画满了没地方画的时候就不会画了。我家那个就是这么过来的。

墙上画满得给宝宝纸，然后告诉他/她，画要画在纸上，这样就可以贴在墙上，爸爸妈妈爷爷奶奶大家都可以欣赏到你的画咯。

建议：1、涂鸦墙 2、贴墙上的画纸 3、小黑板/白板 4、各种材质的画纸 5、挂式写字板

为什么小朋友喜欢在墙上画，就算给她准备了画板和纸，他们还是要在墙上画？

因为坐着在桌子上面，跟站着在墙上画，视觉空间感是不一样的；同时不同的纸质，以及不同的墙面画起来的感觉也不一样。

好奇的孩子喜欢各种不同的体验和不同的探索，所以总喜欢到处画。

所以，如果能让孩子顺其自然的探索，那是最好的。

但是，如果大人不能接受孩子到处乱画，也可以用其他方式代替：

1、首先理解孩子，宝贝是觉得在墙上画感觉不一样是吗？不过呢，如果墙上到处都画了，就擦不掉了，看起来也不太干净。我们想想有什么办法既能让家里整洁干净，宝贝又能开开心心的画？

2、如果大人能接受的话，划分出一块区域，专门作为孩子的涂鸦墙。

3、在墙上贴大张的画纸，孩子画满后直接换一张贴上去就可以了，这样也方便清理

4、买小黑板/白板，让孩子可以站着画，体验站在墙边画的感觉

郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪？

郑板桥书法出名，一是得益于他为官清正，体恤民情，不畏权贵，秉公执法从而声名远扬。***大气磅礴，长枪大戢的笔法意象。左右欹侧，跌宕起伏，互为高低的书法体势与章法，就曾汲取过郑板桥的书法艺术风貌。这在下面《沁园春.雪》;《忆秦娥.娄山关》的诗词书法里体现的尤其突出。

当然最主要的是郑板桥书法艺术上具有鲜明个性的独创体。郑板桥是清代名士中最有个性的一位。他的书法和绘画清朗峭拔,苍劲潇洒,虚实得当虽有"难得糊涂"之名言，但书法却俊俏险绝，有力透纸背的气概。

他的书法之所以出名，还因为其字体前无古人,后无来者,古拙遒劲,沉雄谲诡,将真、草、隶、篆熔于一炉,被称为“六分半书”,具体意思是不足八分书,另一分半含有行楷书意、篆书法体、还有半分画意。

他的笔法和书法结体来自于他多年书法绘画的摸索,后来得到他原配夫人“人各有体”的启示。

回答这个问题我们首先要知道郑板桥是何许人也？

郑板桥原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，曾官至山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥在艺术成就方面，书法第一，画竹虽也被人称道，但不及书法知名，他的难得糊涂四字作品，称道者，模仿者从来不绝。但是他的书法到底有何与众不同之处？

纵观历代古今风格确定成熟的书法大家，他们在写起字来，不论结体规律笔法，笔画特点都有规律可循。而郑板桥的书法以隶书笔法参入行楷，自称六分半书，很多人可能不解何意。隶书在古代被称为八分，他的字把隶书减去一部分换成了行楷书笔法，故而自我戏谑，郑板桥的不少隶书作品也可以体现出此特点。

郑板桥的书法千变万化，东倒西歪，不合常规，在结体上进行夸张,使长窄的字更加长窄,宽的更宽,斜的更斜就像喝醉酒时书写的一样。

虽然如此，他的字出格但不乱套，而是生动活泼，自然和谐。比如在一幅作品中，他会让有的字夸大偏旁，有的字压缩形体，有的字则整体大幅度倾斜，章法布局上,大小错落,上下左右互相响应,疏密相间,所谓“乱石铺街”,富有节奏韵律感.郑板桥的书法出现在推崇帖学的清代书坛,给人耳目一新的感觉。不管怎么安排，其匠心独运之处，令人叹服。

郑板桥在书法作品中还参入了画兰竹的笔法，蒋士铨有诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见资致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。”（《忠雅堂诗集》）

现代著名的画家傅抱石也评价郑燮的字：“是把真、草、隶、篆四种书体而以真、隶为主的综合起来的一种新书体，而且是用作画的方法去写。”

郑板桥的书法创作，多以题画诗的形式流传于后世，此类作品以诗、书、画合璧的形式出现，书法艺术与诗、画融为一体，又显示出独特的美。他另有一些为官时无意于书而写的判词，也别具一种书法意趣。倒是他有意创作的有些书法作品，用了不少异体字和自造的字，章法布局虽刻意经营，也不免稍嫌涣散。不过。从整体上看，郑燮实不失为清代乃至整个书法史上的一位怪才和奇才。他的“板桥体”是书法史上的一颗永放光彩的明珠。

文｜风尘君

提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。

我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不一，他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘[_a***_]格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。

他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。

然而熬到了进士，并不意味着痛苦的结束，进士及第又在家待业的6年，好不容易等到了分配工作，却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕，可郑板桥的仕途却坎坷不平，这个时候他已经快50岁了，到了知天命之间。

而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上，用书法来表达自己的悲愤。

晚年的他孑然一生，辞去了公务员的工作，跑到扬州卖画为生，再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。

早年的书法的积累，为他的创新提供了丰富的营养，创作出了“六分半书”，因为隶书又被称为八分书，而他的书法比隶书少一分，处于楷隶之间，所以自称六分半书。

而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。

在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。

谢谢你的提问。郑板桥出名是多方面因素决定的。

首先他是老百姓喜欢的一个清官。郑板桥生活在乾隆盛世，但是，在这盛世的表面是严重的官场***。

郑板桥秉持做官为民的理想，为老百姓办了不少好事，就是这样一个清官，却不符合官场的黑暗环境，郑板桥实在无法忍心做这种不能为民做主的官，于是只好辞官以示自己的一点***。

据说，听说郑板桥辞官，他任职的山东潍县老百姓纷纷赶来挽留、送他，这就是民意。

但是没有办法，老百姓挽留不了郑板桥为他们服务。因此，郑板桥作为一个非常少见的清官，就会传名天下。

郑板桥从山东潍县，来到今天的江苏省扬州市，开始了自己的书画家的自由职业生涯。

扬州是清代内陆河运中心，也是运河的重要码头，所以，经济经常发达，这些条件是画家可以生存的物质基础。

没有官就没有社会地位，这是那个时代的特殊条件决定的。

但是，郑板桥不一样，他有一个清官为民的大名，所以，不少商人会慕名而来，求郑板桥的字画。

看似“歪歪扭扭，大小不一”的书法作品，恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在，也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为，古代书法大家之所以成为大家，不就是因为他们有自己的风格，能自创一体吗？应该说，他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。

郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。

我们简单梳理下书法发展的历史，从书圣王羲之开始，历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家，可谓群星璀璨，各领***。有的“飘若浮云，矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横，痛快淋漓”。然而，即使你找遍了古人书法，就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。

郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口，并融合“隶楷行草”，正如他自己所说：创为真、隶相参之法，而杂以行草。同时，他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实，尤其在章法的置陈布势上，我们也能感觉到主观意识控制的能动性，的确做到了标新立异，新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙”，呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美，形成了极具个性的“板桥体”，以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书），并在书法史上稳稳的占有了一席之地。

“师古而不泥古”，这就是作品独创性带给人们的审美价值。

当然，郑板桥的书法，也经历过一段难熬的“非议期”，在当时，对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在，特别是那些以正统自居的人士，更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许，这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）

清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥，则殊不必。板桥书法野狐禅也，游客中有寿门、楚江诸公，皆是一丘之貉”。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅，确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时，也说郑是“欲变而不知变”。言外之意，其标新立异太过分了。

无论怎样创新，怎样追求个性，还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来，郑板桥做到了，他不是“野狐禅”。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神，致力于追求“书写灵性”，但也不是说就放弃古人已有法则，而是强调在具有高度熟练的技巧后，对法则进行灵活运用。

他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹，纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之，绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练，还是非常的讲究，绝不是一味的率性而为。

我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益，真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息，是愉悦身心、怡情养性的。如今，却总是有人打着创新名号，弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法”，并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然，这里的所谓创新是方向出了问题，过于焦躁、浮躁、急功近利，丢弃法则，必然会导致失去自我，迷失方向。

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