唐宋服装简笔画,唐宋服装简笔画图片

1. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？
2. 中国风服饰与东瀛风服饰各有什么特点？
3. 人类最古老的绘画形式是什么？

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

这个问题说复杂也复杂，说简单也简单。说复杂高深一点，那是文艺理论工作者的事；说简单一点，这就是我的事了。

西方油画的启蒙要追溯到15世纪的欧洲文艺复兴运动中，它的整个发展过程，经历了古典和近现代几个时期。因此，各个时期的油画受到不同时代的艺术思想支配与技法之制约，表现出不同的精神与实景画面。

油画人物中，女性只是其中的一部分。只是人们的精神与物质的欲望更倾向于女性罢了。

由于当时西方人审美观达到一定程度的升华，形成了对***望的强大冲击力，千方百计寻求精神世界的开放与提高生活的自由度，总是搞出一些独树一帜的东西，推动精神世界与物质世界的同步发展与享受。

因此，油画家们用特有的技能，把本来就让男人们如痴如醉的女性骄美的肢体，用油画艺术特有的逼真的形式再造，既真实又略显夸张地表现出来，展现在世人面前，极大地充实了人们的精神生活，同时，也推动了油画技艺的提高与发展。这种女性肢体的重塑之美，有谁敢拒绝呢？除了傻瓜。

也许这便是西方油画中，为什么大都是以祼露的女性为创作对象的原因罢了。

油画是西方文化理念催生起来的视觉艺术，世上任何地区的艺术，都是在民族文化理念的框架下，逐渐发展和完善的，不论怎么发展，文化根脉从来不会改变。油画发展到今天，同样绕不开这个定律。

西方油画为什么大多以***的女性为创作对象？要搞清楚这个问题，需要从西方文化的源头说起。

（宙斯与赫拉）

首先，西方文化的源头发端于爱琴海沿岸的古希腊，西方人的祖先在这里建立了200多个自由城邦，以斯巴达和雅典最为强大。这里属于典型的温热带气候，炎热湿润，为了避免炎热气候，也由于古代西方纺织业不是那么发达，因此，那时的人们穿衣都很简洁，喜欢穿短裤、薄裙之类的服装，让身体上的一些部位不可避免地***在外边。

（雅典娜在战斗中）

从关于古希腊的电影，如，《特洛伊》、《斯巴达300勇士》、《酒神巴克斯·狂欢之神》等，我们完全能看到，古希腊人在穿着方面信奉极简主义，怎么舒服，怎么实用就怎样穿，对华丽和繁琐并不感冒。

艺术来源于生活，为展现真实的生活形态，不论是雕塑还是油画，都尊重生活现实，生活中的人们是什么样子，画在画里就是什么样子。

个人观点：一方面从历史文化传承来讲，古希腊传统以健美的人体为美，不论男女。在最早的奥林匹克运动会上，运动员都是***参赛的。而且那时浴场也是人们社交的重要场合，不分男女混浴。意大利文艺复兴的艺术家们继承了古希腊的传统，创作了大量以人体为题材的作品。包括米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。其实男性的***作品也很多，只不过观众还是把眼光更对关注在曲线婀娜、风情万种的女性身上而已。

谢谢***:西方审美思想偏向女性***的的曲线美，追求的是肉体质感。印象派画家以画女性人体觉多，认为人体是艺术的巅峰。

其实有一些超写实的油画家追求的是真实，比如冷军的人物肖像毛衣毛线编织的质感，要比人体质感高的多。

老外这个思想审美观和中国人不一样，他们认为画女人***是所谓的艺术，中国人认为那是下流作品。

有人说了一个国家如果太***就快倒闭了，你看古希腊神话里面的壁画大部分都是***还有罗马那些老外。

中国风服饰与东瀛风服饰各有什么特点？

唐宋服饰呈现出不同的感官美，无论从正面、侧面、背面，都十分优美动人，和环境共同成为灵动的艺术品，日本平安时代则任然***用魏晋南北朝和唐朝的服饰特点形成他们自己的东瀛风格，并未受到宋朝服饰的影响。

中国风衣服多为中国红色，上面绣有很繁美的花纹看上去很优雅华丽，多***用***等。和风衣服则有点类似于浴袍什么的，腰间会围着东西，很明显能看出来。

其次中国风的图案会有留白，和风偏向于图案重复充满布料，中国风衣服（或者说汉服）往往图案是用绣花表现，和风多是布料自带花纹，中国风重意境，和风重细节。

在服饰中“中国风”与“东瀛风”各有特色又有相似互通之处

东方有多美？一见便倾心~

提到东方美，你会想到什么呢？旗袍、刺绣、瓷器、诗酒花茶..东方美似乎是一个只可意会不可言传的意象。云丝尚，以东方的传统艺术特征为设计灵感，聚焦传统“中国风”与“东瀛风”文化，为你揭开东方美的神秘面纱。

在西方人眼里，中国风一直是一种很神秘的美，但在我们眼中，这就是我们最优良的传统文化，是我们的骄傲。中国风，凝结了千年的智慧，氤氲在一砖一瓦、一草一木上的意境都是绝唱。

梅菊，中国人感物喻志的象征，中国画的传统题材，透露出浓郁的东方韵味▼

人类最古老的绘画形式是什么？

爱美之心，人皆有之。作为人类对美的追求的最直观的形式之一即是绘画。

我国绘画的历史源远流长，它起源于新石器时代。先民们用稚拙的线条，简单的色彩和图案，把人物，动物形象或抽象的几何图案描绘在地面上，岩壁上，陶器上。自然生动，质朴粗犷，又不失浪漫！

可见，中华民族最古老的绘画形式主要有二种：

1.画在陶器上的图案。

彩陶画，其特点古人们***用散点透视，以线条为主，强调动态和谐，孕育了后来中国古代艺术的基本法则。同时，在内容上，画面或为远古人们生活中所所熟知的动植物形象极其抽象画表现，或为远古人类的各种庆典活动仪式，洋溢着浓郁的生活气息，记录了远古人类的情感。

2.画在岩壁上的图案。岩壁画。

在关岭布依族苗族自治县和贞丰县交界的花江大峡谷，近年来文物工作者陆续在这一带发现了众多的岩壁画遗迹。据有关专家考证，这些古代岩画遗迹系战国晚期至唐宋年间贵州古代民族濮人和僚人的体育壁画。

这些岩壁画分散在花江河峡谷两岸的石岩上。其中最显着的是“马马岩壁画”、“汉元洞壁画”、“三面坡壁画”。马马岩壁画呈赤铁色，绘有一幅栩栩如生的***图。只见两匹骏马一前一后，前面一匹奔马上，侧身站着一位身着褐裙的骑手，双褪交叉于马上，双臂伸展如飞鸟展翅，表现了高超的骑术。“三面坡壁画”是用红色、黑色画的，有***、跑步、登山、格斗、舞蹈等，矫健的姿态跃然岩壁上。“汉元洞壁画”也画有一些***图，画法与马马岩相近。另外，在花江大峡谷的两岸，还画有一些形如[_a***_]的古文字遗迹。还画有太阳、鱼、鸟、水龟等。

这些遗迹，有入估计是石器时代的作品。

人类最古老的绘画形式是 壁画，早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用！

壁画发展可以追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。

人类最古老的绘画形式实际上无从考证，因为没有任何人可以回到那个“最古老”。但是，从已知的形式我们可以大约知道，“绘画”最早的价值应该不是“艺术”，而是“记事”，其实用性是首要的。从这一点看，我们中国的汉字也可以说是一种古老的绘画形式。最古老的绘画形式也应该就是随形就赋式的。

人类最古老的绘画形式是:","壁画",

壁画是历史最悠久的绘画形式之一，分为粗地壁画、刷地壁画和装饰壁画等几种。青海藏传佛教寺院中壁画也是必不可少的内容。青海壁画多用两种绘制方式，一种是直接绘制在经过处理的墙面.

到此，以上就是小编对于唐宋服装简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐宋服装简笔画的3点解答对大家有用。