小时候的小建筑简笔画,小时候的小建筑简笔画图片

1. 你最喜欢的油画是哪几张？
2. 你有自己的手绘作品吗？
3. 如何画一幅浪漫的雪景画？要点是什么？

你最喜欢的油画是哪几张？

油画画面五彩缤纷的色彩，总是带给人强烈的视觉效果，而且油画的流派多种、风格千奇百态，总是给人新鲜感，不会导致审美疲劳，在整个西方艺术史上最出名的当属油画了，油画艺术从起源到现在，诞生了很多世界级的名画，当然了，每个人都有自己喜欢的油画，

稍微思考了一下，我最最喜欢的油画作品也才两三件，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，还有就是欧洲文艺复兴后期的艺术***波提切利的《维纳斯的诞生》，喜欢这三件画作是有原因的，不只是因为它们是世界名画，而是因为这些画作留下了一个时代的背景，

人们都知道欧洲文艺复兴时期的艺术题材是“神人合一”，简单的说就是从神过度到人，因为艺术家是在宗教神权者的眼皮底下创作，不可麻木大意，比如，达芬奇《最后的晚餐》讲的是圣经里耶稣和十二门徒的故事，这类艺术题材是宗教教皇最喜欢的，象征着“神的权威”，

而《蒙娜丽莎》描绘的是一个非常高雅端庄的女性形象，蒙娜丽莎充满魔力的眼神和神秘的微笑😊，这正是人们对美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才会由衷的微笑出来，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》在寓意上刚好形成鲜明的照应，至于画作中的技法就不多做解释说明了，

《维纳斯的诞生》艺术家用优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安。这也是对欧洲文艺复兴初期状况的一种映射，所以说一件艺术作品之所以成为时代的杰作，那是因为它表现了整个时代，

首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。

说起油画大家都比较熟悉的是达芬奇的蒙娜丽莎，可是每个时期都有代表性的画家。我喜欢的画家比较多。

1:文艺复兴时期我比较喜欢达芬奇的作品《最后的晚餐》

2:巴比松画派米勒的作品《拾穗者》《晚钟》

3:印象派时期我比较喜欢梵高的作品，感情比较真挚，用色大胆，画面比较明朗。《向日葵》系列，《星月夜》

好的作品不论画派和时期，只要是画家感情的真实流露，都会引起读者的共鸣。

最喜欢这三张:

第一张，安静，唯美，纯澈，实在是极致了，刚刚好。

第二张，虽然不是油画，但胜过许多油画，这双祈祷之手有作者的柔软之心、悲悯之心，虔诚之心，朴拙之心，更有对生活的希望之心，怎么会有这么认真而又柔软的线条，只有丢勒可以做到。

第三张，把农妇那种认真，纯朴，细致，踏实本分的感觉做到了极致，仿佛闻到了农村泥土的味道，怎么会这么接地气啊！画家对生活的这种态度感受是有多么的老实细腻。

是下列几幅油画:

1，《向日葵》。

《向日葵》，是荷兰画家文森特·梵高1888年8月—1889年1月期间所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品。

用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中有6幅被保存下来。绘制的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵画作，分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

2014年1月25日至4月27日，在英国伦敦国家美术馆举行合璧展。这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。

2，《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

你有自己的手绘作品吗？

有啦，从小喜欢画画，人家不开心粗去浪，我不开心拿笔画，有点人不愿意和我做朋友说我闷葫芦，有点人和我交朋友因为我画的好看，他们觉得画画好看的心灵都纯净，这逻辑我也不懂。反正QQ部落我发帖评论从没破过5赞没超过10，来吧。沉帖吧。

先来一张小美女镇楼，那段时间偏爱写实😁

好好的老虎被我画成大头娃娃(ﾉಥ益ಥ)

有哇，从小喜欢美术，在学校上美术课时才能接触到美术的指导，但那是培养学生的最基础的课程，我对美术有浓厚的兴趣，每次上美术课所画的作品大多数获得100分。

随着年龄的增长，踏入社会工作，成家立业，也没时间去画画，在单位工会工作时办过板报，这得益于当时对美术的爱好，虽然没能够接受专业的培训成为画家，但在我的人生中也是有过对美术爱好这一笔。

这三幅画像是根据六十年代二十二大明星照片而临摹的，赵丹，谢添，金迪三位电影表演艺术家，对上了年纪的朋友，记忆犹新，赵丹的林则徐，谢添的洪湖赤卫队中张副官，也是他导演的，金迪的我们村里的年青人中孔淑贞，是不是还有记忆？还有几张就不一一展示了，绘画水平不高，见笑了，留作曾经的爱好证明，谢谢。

有的，原本有几件手绘瓷器，经过多年搬搬放放，不小心都碰坏了，现在只剩下一二件，想起都锤心。

年轻时，我做过彩瓷行业七年，在即将离开那个工作岗位之前，曾做了几件作为记念，却没想到事与愿违，一件又一件的心爱作品相继离我而去，心血呀！

还有，多年不下笔画画，连兴趣也没了，如今也不会画，人老了，手也会抖，有时心血来潮，想画也不成，以致迫使放弁。无奈加心酸呀！

如何画一幅浪漫的雪景画？要点是[_a***_]？

雪景画要点是什么颜色背景？

我个人认为以下几点，整图构思如何，雪景的美点有很多种，比如房子，鸟，山，树，竹，梅，天空！如人所云；掩门苍松落白花，觐见千山没绿芽。夜落银霜淹满谷，山中古寺鲜桃花！背景以灰色系为主，当空点苍鹰，谷中有古寺。🈵️谷一色灰，惊现腊红梅！好了该说的说了不该说的也说了！你自己琢磨！

在国画里一般雪景以留白为主，在用墨用笔上需小心，皴染一定要考虑增次擦，等完成了墨稿在上色，一般雪景的远山是靠淡墨色渲染出来的，其实只要掌握要领就不难。你可以临摹一些雪景画。

在冬季，到有雪的地方画一幅雪景是很浪漫的。

从写生色彩学讲，我们看到的雪的颜色并不是白色。

要画好一幅雪景，首先要了解冬季光线在一天的不同变化。雪的颜色早、中、晚都有不同的明度变化，也就是深浅变化。而受周围的环境色的影响及光的折射还会产生色相的变化。

不要认为雪只是白色和灰色，雪的颜色是反射周围环境的色调，无论是天空、树木、墙壁都会使雪的颜色产生变化。如果天空是灰色，雪也会是偏灰色。如果雪的边上是一面红墙，雪受红墙环境色的反射会是偏红灰色。如果天气是傍晚黄昏雪会是暖***调，这些都是周围环境带来雪在色调上最细微的变化，也会使雪的颜色变得更加生动。

在雪中寻找光源、阴影、及反射光线。你会在雪中看到各种各样的明度和颜色，你几乎看不到纯白色的雪。要注意雪会在消退时变暖，离你最近的雪倾向于呈现偏蓝色，而在画面中部会带有一点点紫色。

由于寒冷季节最好***用油画材质户外写生。在画之前可用中性的灰色画底色，中性色做底色有助于画者判断画面雪的颜色。在绘画的过程中，每隔一段时间，要在远处观察画面色调的效果，寻找画面的不足。如雪的颜色画的不够准确，可用画刀刮掉（或干净的布擦掉）重新画，初画油画写生者尽量保持画笔的干净。

要画好一幅浪漫的雪景画，不是一件简单的事情，就拿国画来说，除了应具备的造型、构图、用笔、用墨的知识和能力外，还需要具备以下几个条件:

一、要积累大量的雪景写生素材，熟知雪景的基本特征和构成要素，熟练掌握雪景的表现手法和技巧。

二、合理布局画面，细致研究画面构成要素。根据纸张的大小，确定雪景中树木、建筑、人物等点景的位置，同时注意地面和天空的比例关系，并用木碳笔轻轻打下底稿。这一步非常关键，应认真对待，方可胸中有数行笔有神。

三、处理好黑白关系是画好一幅浪漫雪景的关键。面对雪景我们会发现雪景的特征: 只有在平面上积了雪，而立面则没有雪，斜面上程散布状有很少的雪，且色彩表现为渐变色。那么，我们在表现雪景时，就要力求符合这一特征，不可随意造画。我们还发现，雪景中的黑色物体的两条边，一条边是规则的，而另一条边则是模糊或渐变的。根据这些特征，我们在用笔用墨刻画时，就要考虑怎样去表现这种黑白关系和质感，如干湿浓淡、皴擦点染、重点刻画等。

四、画面大面积留白是雪景的精神所在。一幅雪景画留白不到位，黑白转换欠妥，就显得不精神。大面积的白色中 突现景物，如一幢建筑，一处小院，一丛树木，一条河流，一只麋鹿或小狗，一套马车等，这种高反差的黑白关系，有一种触及灵魂，让人震撼的感觉。

以上仅是个人在画雪景写生时的几点偏颇拙见，请老师们见谅！

到此，以上就是小编对于小时候的小建筑简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小时候的小建筑简笔画的3点解答对大家有用。