交通礼仪的简笔画,交通礼仪的简笔画图片

1. 世界上最贵的画，你看得懂吗？
2. 《清明上河图》有哪些有趣的小细节？

世界上最贵的画，你看得懂吗？

关于世上最贵的绘画是哪一幅，这个莫衷一是，各人有各人的观点，从来没有任何机构评估过。

但是，绘画价格贵跟它们本身的知名度有很大关系，世界上知名度最高的绘画，在艺术界确有公论，在油画领域有两幅，一幅是文艺复兴艺术巨匠达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，另一幅是后印象派***梵高的《星空》，这两幅油画在艺术圈的名气和热度，分列第一名和第二名，价格自然贵得离谱。

《蒙娜丽莎》是由达芬奇花费14年心血创作而成，是古典主义油画最重要的代表作，如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。此画因为***取写实手法，并启用模特创作，因此，这幅画任何观者都能看懂，都能被《蒙娜丽莎》的艺术魅力所感染。

在画中，达芬奇以科学的造型手段和光影技法，以及和谐的色彩，细致的笔法，为人们塑造了一位美丽优雅而又充满智慧的女性，代表了文艺复兴时期女性自信力和女权意识的不断提升。

据某个艺术机构估价，《蒙娜丽莎》1000亿欧元也买不到。

《星空》是后印象派***梵高后期的代表作，在技法上，后印象派由于是古典油画与现代油画的分水岭，在西方美术史上拥有极其重要的地位，所以，此画无论是艺术价值还是经济价值，都高高在上。

后印象派油画把色彩和笔触推向了新高度，在《星空》***别鲜明，梵高用奔放的笔触和饱满的***，把夜晚星光的印象刻画成了螺悬状的形态，充满了动感，让油画的抒情意味大大提高，为油画的创作方向提供了一条可行之路。

世界上最贵的名画数不胜数。有些画作被拍卖过，其价格可以以此为参照；而有些名画一直被国家级博物馆收藏，属于一级国宝，虽价值连城，却无人知晓究竟能“连”几座城。

【A】西方价值连城的油画

（1）达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》；（2）梵高的《向日葵》《第一步》；（3）米开朗基罗的《亚当的创造》；（4）毕加索的《梦》；（5）安格尔的《大宫女》等等。

（拉斐尔的《圣母子》）

【B】中国价值连城的国画。

（1） 顾恺之的《洛神赋图》；（2）阎立本的《步辇图》；（3）张择端的《清明上河图》；（4）郎世宁的《百骏图》等等。

昨天是母亲节，下面选取两幅有关圣母的油画来解读，借此祝愿天下的母亲健康快乐！

这幅画收藏于美国华盛顿国立美术馆。圣母怀抱小耶稣坐在凳子上，远远的山峦融进浅蓝色的天际，色彩温和明亮。远处的教堂似乎在提醒人们，画作里的人物属于宗教世界。母亲的脸甜蜜、温柔，静美得只能是圣母。拉斐尔这幅《圣母子》代表着文艺复兴时期油画的最高水平。

《西斯廷圣母》馆藏于德国德累斯顿博物馆。

（拉斐尔的《西斯廷圣母》）

圣母怀抱孩子，脚踏祥云，缓缓而来。红色长裙象征着她是圣家族的成员，深蓝色的斗篷说明她是人间最圣洁的女子。红色与蓝色是圣母固有的代表色；就像***是中国皇帝固有的颜色一样。其代表着地位、身份。画面左边的男子是西斯廷创造者圣西斯图，他脱下教皇的***，躬身迎候圣母圣子的到来；右边的女子是圣母的信徒芭芭拉，她半蹲半跪屈膝迎候圣母圣子。整个画面美丽神圣，爱与敬仰都表现得恰如其分。再细看圣母的表情，却是矛盾的——因为她的孩子已被上帝选中，去拯救苦难深重的世界。

你好亲，很开心回答你的问题

世界上有许多价格昂贵的经典油画，甚至拍卖价格上亿

西方有毕加索的作品《拿烟斗的男孩》 拍出了1.4亿美元

美国抽象画家波洛克的滴洒抽象画作，拍出1.4亿美元

维也纳分离派画家克里姆特的画作《鲍尔夫人》 ，拍出1.35亿美元

中国有画家齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，拍出四亿人民币

当代艺术家曾梵志的作品《最后的晚餐》，1.8亿成交

但是最恐怖的是文艺复兴美术三杰之一，达芬奇的画作《救世主》，拍出30亿

经典传世名画的价值，并不仅仅是经济价值这么简单

若说世界上最贵的画，估计十之八九是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？

欣赏世界上最贵的画

开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，

可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，

我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，

整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。
《蒙娜丽莎》

蒙娜丽莎，似一老太婆，不知美在何处？世人自己都不知它有何美，人云亦云，同声附和，似乎不跟着说美，就是不懂美一样；达芬奇的美术造诣也许巳达到极致，但要论蒙娜丽莎这个人物容貌、神态美，也许合乎西方人的审美标准；其实也未必，也不过是因为人们反复地炒，人云亦云，亦步亦趋，因为创作者的技术本身是一流的，所以都不敢否认蒙娜丽莎的模样和那种表情其实并不符合自己的标准，甚至很轻视，她其实只是达芬奇心中的美女形象而已。每个人的世界观，生活经历，思想，审美不同；不同的文化，不同的心理历程，对女性美的期望是不一样的，何况更可能受一些偶然情况的影响。比如***设达芬奇曾经有过迷恋某个长得像蒙娜丽莎的女人的一段心路历程，他就会牢牢地把她刻在脑海里，她的一颦一笑都会成为他要描画在笔端的冲动，而其实很多人都会有相似的经历，他们在爱恋中所经历过的女人，面部比例，身材尺度跟他所描绘的这个女人毫无相似之处，但却是久久感动他们心灵、难以忘怀的女人，她们在他们的心中也是无比的妩媚动人，有难以忘怀的美妙姿态，只不过是他们不能画出来或画得像达劳奇这么好而已。就因为他技术更优秀，具有绘画的艺术价值，所以达芬奇心目中的美人就似乎成了大众的梦中情人，这对真正的、现实生活中千姿百态的个性化的美的追求方向，是会产生不利的误导的！

《清明上河图》有哪些有趣的小细节？

清明上河图为北宋画家张择端所作，生动地记录了北宋汴京的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况。看画中汴京城一片太平盛世，但其中隐含着许多危机。北宋宋徽宗时，政治、外交、军事都已走入绝境，开明的文治与黑暗的苛政并存。张择端表面描绘盛景，实则曲线谏国，草蛇灰线地在全图中埋下许多不为人知的***。一、惊马清明踏青回城的一群人中，一匹白色官马受惊脱缰狂奔。白马前方是一头受到惊吓的黑驴，两个马夫在追赶，周围的人顿时都惊慌起来。一老翁急忙招呼路边玩耍的孩子回家，另一持杖老者侧身而逃，坐在店铺里的食客侧身而望，这仅仅是汴京险境的一个铺垫。预示着后面还会发生更大的险情。惊马闯进郊市给全卷定下了焦虑的音符。二、奸商为了抵御荒年和逼退商贾的势力，北宋历朝注重在汴河沿岸营建官仓。但画中绘有两处装卸工卸船的场景。船主们指挥着雇工队伍卸粮到深巷私仓。所有粮船皆非官办，也无督粮官到场监运。朝政丢失了国粮储运的机会，北宋潜在的官粮危机暴露无遗。三、楼空汴京大多数建筑都是砖木结构，每坊均设置望火楼。有救火家事则马军奔报，各处府衙领军级扑灭，不劳百姓。然而画中望火楼形同虚设，已摆上休闲用的桌凳。楼上无一人守望，更不用说传报火警的快马。望火楼下两排兵营式的平房已改作饭馆。北宋末的消防系统已颓败至此。

作者：“小方说历史”团队

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