灯光灿烂的建筑简笔画,灯光灿烂的建筑简笔画图片

1. 荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？
2. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》画风特色如何？

《隆河的星夜》是梵高绘画生涯进入成熟期的作品。在巴黎与印象派的画家们交流学习之后，梵高去了法国南部的阿尔，此时的他已经形成了自己独特的绘画语言。这段时间创作了相当大一部分画作其中就有这一幅。

画面以蓝色作为主调，描绘了一个舒心静谧的夜晚，繁星满天，河面上倒映着灯光，泛着闪烁的***，反映出了画家孤寂的心灵涌起的澎湃的感动。

梵高虽然是印象派的学生，但此时他的绘画手法已经有了明显的自己的风格。

• 色彩上，天空的星星用光晕包围，主观的增强星空效果，运用蓝色的背景与金***的冲撞对比来表现情绪，都已不是客观追求自然光色的印象派的做法了。
• 线条上，***用短粗有力带方向的线条，运用线加强情感抒发。也是他最终与印象派越走越远的一个方面。

该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

色彩

在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。

线条

该画用蓝色、***短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用***和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱。

画风和特色一如既往充满梵高的气息，真实，夸张的色彩，狂野不受束缚，这些都是作者内心的挣扎。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，对二十世纪的艺术，尤其是表现主义，产生了不可磨灭的影响。

↑ 梵高 - 《自画像》

↑《隆河的星夜》

《隆河的星夜》是梵高继《夜空》后再次尝试夜景的作品。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。

梵高在用色方面是典型的“ 颜料不调主义 ”，他直接将颜色从颜料管里挤出来涂抹在画面上，呈现出极高的颜色饱和度。和灰度极高的古典画法相比，梵高在画面中用纯净亮丽的色彩展现了浓烈的情感，形成了自己独特的风格。

梵高的笔触非常粗犷，深浅不一、厚度不均,大胆而有力,笔触带有强烈的情感。笔触作为一个个体，可以从画面中跳脱出来，展现他浓烈的情感，梵高的画作在任何距离来欣赏，都可以感受到巨大的心灵冲击。

↑ 梵高 - 《房间》

荷兰画家梵高的油画《隆河的星夜》

梵高短暂的生活经历，远远要比他的艺术生涯更让人们感兴趣，他用“经历”来“创作”，意思是说，梵高的每一件艺术作品，都隐藏了他自身的真实经历；《隆河的星夜》这幅油画属于“后印象主义”画风，整幅画作呈现出明亮的色彩，完全体现出画家个人的感爱，

画作的故事非常精彩，又让人同情：小麦色的天空下、向日葵盛放的田埂中、星光点点的夏夜晚风里，处处有着梵商和她的身影。她的丈夫在不久前永远地离开了她，仅留给她无尽的思念，梵高是她的表弟，唤她的父亲一声舅舅。梵高性情古怪，但沉默贴心，这段时间，一直静静地陪伴在她身边，天天带她在明媚的风光中作画、散心，

但她从没发现梵高苦苦压抑着自己，直到他再也忍不住地流露真情，“凯特表姐，其实我一直爱慕着你！”听到这番真挚的言语，她的脸，竟一瞬间变得惨白，“不！我无法接受你！”舅舅气得把梵高赶出去，并下令：“你这个怪胎，不准再接近我的女儿！”不料，说时迟那时快，梵高为了表示自己的真诚，火速举起桌面上的煤油灯，砸在自己赖以维生的双手上，他的手“因爱烧伤”，然而即使如此，亦再也无法见凯特一面。

多年后，在隆河畔，见到天上水里处处散落着如宝石般璀璨的星星，情伤与手伤都已痊愈的梵高提起画笔，画下此刻的良辰美景，心里或许遗憾不能如画中相依偎的男女一样，与曾经深爱过的表姐凯特，一起分享这《隆河的星夜》。

梵高作品《隆河的星夜》

梵高（1853—1890）荷兰画家。后期印象画派代表之一。他的性格内向，有炽热的情怀。他的绘画风格受到过伦勃朗、米勒、德拉克洛瓦的影响。他后期的绘画色调单纯、强烈响亮；色块和线条中闪烁流动着火焰的狂热***。

一、梵高的油画作品《隆河的星夜》，这幅油画作品中的人物与船，星夜里的星光和灯光，以及天空跟水都是和谐关系，是一种相互对照之美。画面中蓝色调的夜跟***调的灯火、星光映在隆河产生的波折，绿与蓝是协调组合的艺术性的审美境界。

二、这幅油画作品中，主要是以色彩来表现的隆河的星夜之美，令人遐想的美妙天堂。画面中以蓝色为主调，逐渐在细微的变化，充满单一色调的层次转变，使得画面较具活泼性，让人们在欣赏中产生一种星光灿烂的心中感受。

三、在这幅画作中梵高把天上的星星和月亮，画得好像在燃烧一样的散发着灿烂光芒，整个画面似乎那些色块和线条的排列，感觉有种强烈感触的对比写照。当时他的精神是处于不稳定的状态，在他感性超越理性的时候，才能把他的思想情感情绪融入画中，使蓝色的夜空闪烁着流动的火焰。

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法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

你好亲，很开心回答你的问题

画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。

而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾***们，用极富美感的流畅线条，表现***的瞬间动态的美感。

今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾***系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的***》

虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世

但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力

对于这幅作品《舞台上的***》，画家***用了鸟瞰的俯视角度创作

画家画笔下作品视觉中心的***，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式

在了解《舞台上的***》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。

十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。

有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。

此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。

德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。

《舞台上的***》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾***舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。

画家描绘时，***取了[_a***_]版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使***向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。

和舞蹈动作相配合的是，***用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物***而温柔的造型美。

这个***背后是舞台的一角，有几个***正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。

《舞台上的***》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家***取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。

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