西班牙服装简笔画,西班牙服装简笔画图片

1. 委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？
2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

委拉斯开兹的作品《宫女》中，隐藏着哪些秘密？

拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和***肌肤的***，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女***几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》、《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作，这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像，实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画，画家以给国王、王后画像，小公主和宫女们闯进画室的情节，画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家安德烈•德兰是20世纪初野兽派画家群体的重要成员 。

1898年，18岁的德兰离开故乡沙托小城，独自到巴黎学习绘画，在巴黎的卡里埃尔学院学习期间结识了野兽派的创始人马蒂斯，马蒂斯的艺术观念和实践对德兰产生了重大的影响，此后又认识了画家弗拉芒克。

德兰早期创作的风景画格调清新，色彩瑰丽，具有轻灵和抒情的特色，画中的阳光、天空和天空下的大海饱含热情。

德兰的作品除了野兽派的标签以外还明显地带有后印象主义的特点，所不同的是，德兰更强调主观的色彩配置。

20世纪初，德兰去了伦敦，创作了一系列有关伦敦的风景画，如《泰晤士河》、《伦敦威士敏斯特桥》、《会议大厦》等等。

德兰擅长用阔大的笔触来涂抹鲜明强烈的色块。德兰不止画风景，也画人物肖像，代表作有《***》、还有为好友画的《弗拉芒克像》。

德兰后期的作品受到立体主义的影响，画面构图更坚实，色彩也更醇厚。

我觉得法国画家德兰的油画作品画风是粗矿的、奔放的、野蛮的，故有人称他为“野兽派”。

这真的一点不***，你看他的作品就知道，有梵高的疯狂、有毕加索的梦幻、有马蒂斯的热烈，咋看上去都不像是一位“安分”的画家。

其实德兰早期的画风不是这样子的，因个人的因素在里面，他爱自由不受人束缚，也不想走别人老走的老路，他当时一曾也走进了迷茫困顿的不知去向的道路，后来认识了好朋友马蒂斯，走近马蒂斯的生活、走进他的画室看了他所画的画风，德兰甚是喜欢，赞叹不已，所以德兰也就朝着这个方向去发展了。而他与好朋友马蒂斯也一起疯狂地开始了大量的创作，他俩当时在学院里学美术，完全就不顾及学院里什么所谓的学院派画风，当时也有许多师生和名流反对和不看好他们俩的画风画派，说他们俩是乱弹琴乱画，可是他俩就不管那么多，随他们去吧，还是走他俩喜欢的道路。他俩得到文艺复兴时期的启发，抛弃了许多以前的条条框框，什么学院派了、写实派了、***派了等，去追求他们自由而又奔放的风格，后来人称他们俩的画风为“野兽派”的代表。

而上天也是眷顾德兰的，不但让他在绘画方面有出色的表现，然而在雕塑方面也是一个能手，早期也创作了不少的雕塑作品，当然了，论艺术成就的话，后世人还是评论他的油画居多。可是也不能忽略了德兰在雕塑方面的才能，故他也算是文艺复兴后的现代实力派雕塑先驱代表之一吧。

也许他的性格和爱好塑造了他的画风，他的画风里给人留下的是不受规矩而又有规矩、没有印象却又给人强烈印象、不成风气却又有大风气在的“野兽派”形象。

也许作为革新派的代表，生前都不会给人所看好，就像梵高、毕加索一样，等死后百来年后才有人会去欣赏到他们价值的所在，德兰也一样，生前没有人能欣赏到他的价值，没有人认同他的画风。后来的人才共认他是一位不可多得天才，才知他的作品是多么的难得和伟大。

德兰的画风大胆、不拘泥一格，用色艳丽丰富、笔触色块大胆到位，构图破格无章，随意而奔放，给人不羁、自由、疯狂的感觉。

不知大家有这样的看法吗？

德兰是野兽派最重要的成员之一。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。

安德烈·德兰（André Derain，1880-06-10~1954-09-08），法国画家、雕塑家。生于沙图，卒于加尔什。

法国画家安德烈·德兰是开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画，与亨利·马蒂斯一同被称作“野兽派”。

1898年，进入卡早埃学院学画，与H.马蒂斯相识。

1900年，又和M.弗拉曼克在一起作画，切磋技艺。

1905年，成为野兽主义画家。

1908年初，转而对P.毕加索和G.布拉克的理论感兴趣，并和毕加索到西班牙和法国南部作画。

但到了1912年，抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术。他最早的雕塑作品完成于1907年。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的，他把一管管的油彩比喻为一支支***。虽然在立体主义阶段，他运用色彩较为克制，但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画，具有坚实和单纯的特点

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

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