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1. 如何欣赏油画？
2. 有哪些写意荷花的作品值得推荐？

如何欣赏油画？

任何一种艺术形式都有它存在的价值，包括国画、油画、古典音乐、现代音乐以及各种我们不能理解的艺术。我相信我们很少有人是学油画的，这容易造成站在局外人的角度去看。

就好比很多人无法理解山东人为什么要生吃大葱一样，我们不能以自己的角度、知识去揣摩别人的现状，因为我们不是当事人，无法理解那个事情是如何存在和发展的。我看过一些油画的书籍，仅就我的了解，油画是有必要存在的，我们要以创新的角度去看待油画。

第一，油画已经传承了近千年，有浓厚的历史底蕴

油画作家追求的是一种美，不管是大自然油画还是人类身心的油画，它能够激发我们对于这种自然的、纯洁的爱和美好，这可能是其他艺术形式无法比拟的。

第二，油画形成了很多的流派

包括我们熟悉的或者不熟悉的，比如印象主义、立体主义、抽象主义、超现实主义等等。这些流派有可能是后人凭主观意识给强硬分类的。

但也有可能是流派的艺术家们在创作过程当中，因为思想的差异而自然而然的形成的，比如创作手法、色彩搭配、绘画风格等等，也有可能是表达思想的差异。但不论如何，任何油画一定都是从最开始的色调、色彩、图形主体等方面入手的。

所以在我看来，油画不仅有必要存在，而且是对整个西方艺术的传承，更是一种创新。我们要以创新的角度去欣赏油画。

我是千城，就是那个要读完1000本书、走过1000座城的男人。

油画接近于中国宋代的画，油画的标准就是像，宋朝画师以工笔画为主，因当时没有相机，所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间，人们逐渐开始追求物像的精神灵魂，所以就有了徐渭等画家开创了写意画，油画和工笔画不需要绘画基础，写意画就不同了，国画写意需要画家有一定的文化学识，否则只能是乱涂！

油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史***和当时的文学作品，所以来自但丁的***的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情，最能表达情感

或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了，以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的，要值得那么多钱？这幅画又好在哪里呢？”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨，可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达，那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢？

每次遇到这种问题，都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗？还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢？”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看，如果可以感动自己，那么就看懂了，因为油画作品的人物和自己产生了共鸣，心有灵犀嘛，

如果看了没感觉，就不再继续欣赏了，等过段时间再欣赏，要是还是没感觉，又停止欣赏，再过段时间继续欣赏，这样反反复复的隔段时间欣赏，既没有心里压力又不会视觉疲劳”，当然了，每次欣赏相隔的时间稍微长一点，比如一年半载，为什么要这样子呢？因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历，欣赏的角度就会和上一次有所不同，

对于流派多种的油画作品，大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏，因为物象的造型极不准确，色彩搭配很混乱的感觉，就比如达利的作品，让人以为这是小孩子画的***，简直就是“二次元素”的作品，看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”，

所以欣赏类似于达利那种抽象艺术，要具备很深刻的美学理念，才能分辨清楚色彩线条的灵动性，在繁复混乱的造型之中寻找规律，又要有深刻的哲学悟性，这样才能理解作品所要表达的寓意，就是艺术家作品中的“言外之意”，欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识，不要太“钻牛角尖”，

油画是一门表现艺术，那么既然是艺术，就应该有可圈可点，供人们欣赏的地方，那么该如何欣赏油画呢？

首先，油画起源于西方，不是我们东方的产物，因此，要让我们去欣赏油画乃至去赏析的话，是有一定难度的，尤其是对于西方的一些人体绘画，更是无法理解的。

但总还是有方法的，我总结了几条。

第一，要欣赏西方的油画。

就要了解西方的绘画史，美术史，所以，可以找一些有关这方面的书籍了解一下。

第二，了解作品的时代背景。

这样才能深度地了解一幅画的本质，有些画不单单是一副简单的画，而是承载了历史，文化等诸多方面。例如经典之作《蒙娜丽莎》，今天看来，它远远不是一幅画那么简单的。

第三，了解作者。

作者是画的直接创作者，画是他笔下和思想下的产物，他的审美，素质直接提现在画中，因此，画承载了他的思想感情，所以，了解作者对于欣赏一幅画来说只管至关重要。

对于如何欣赏一幅画，以上就是我的看法，那么你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！

有哪些写意荷花的作品值得推荐？

诗词都可吗？

王昌龄，《***莲曲》荷叶罗裙一处裁，芙容向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

苏轼，《西湖》毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

白居易，《***莲曲》菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

杨万里，《昭君怨》却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝。泻清波。

辛弃疾，《鹧鸪天》枕簟溪堂冷欲秋，断云依水晚来收。红莲相依浑如醉，白鸟无言定自愁。

杨万里，《小池》泉眼天声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

周邦彦，《解语花》风销焰蜡，露浥红莲，灯市光相射。桂花流瓦。纤云散。耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女纤腰一把。

箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。

周邦彦，《苏幕遮》燎沉香，消溽暑。鸟鹤呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳千宿雨，水面清圆，一一风荷举。

古今文墨写荷花，

荷花品质***夸。

出于污泥而不染，

清白亮节不浮华。

千人写荷花，千人的意境各不同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。这种诗情画意，令人回味无穷。叶圣陶的荷花美不胜收，美仑美奂。周自豪的《荷塘月色》让荷花成为百花丛中最艳鲜，众香国里最壮观。更有周思聪李老十的残荷别有意趣，尽现荷花在寒霜中的坚挺不败。至于明末张子政《芙蓉鸳鸯图》，清任佰年《荷花鸳鸯图》，则是在地愿为莲理枝的最高境界。

[_a***_]创作本质上是托物寄情，缘物言志，画荷既能为花传神写照，又能充分体现个人心境志趣，掛一荷花图，既有纯洁坚贞吉祥的寓意，同时也有和气生财，以和为贵等寓意，故历来画家多有喜画荷擅画荷者，对写意画家来说，最重笔墨功力，画写意荷最能锻练和显示笔墨功夫。

明朝徐渭，清黄慎，石涛，八大山人都是画荷高手，
八大山人最擅画荷，他的荷浅水露底，荷叶修长，扶摇直上，具君子之风。

吴昌硕画荷，他的理念是画气不画形，***用德国进口洋红画花，配大而厚重荷叶，红花墨叶对比中取得和谐，他的绘画特别是赋色方面对齐白石有影响，

齐白石画荷，受吳昌硕影响，以红花墨叶法画荷，并配工虫，更增情趣。

潘天寿画荷，

張大千画荷，30岁前师古，取八大之韵，石涛之气，30一60岁集古期，勾金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍秀丽，写意荷花水墨淋漓，60岁后化古期，首创泼彩画法，此幅即泼彩荷花，

谢稚柳画荷，谢受好友張大千影响，但笔性气格有别，張大千的荷花婀娜飞扬，谢稚柳的荷花端静园润，前者充满富贵气可比杨贵妃，后者清气可掬可比李清照，

李苦禅画荷，

黄永玉画荷，被称"荷痴"，光荷花速写画了八千多張，他的荷花显示绚丽灿烂的气质，

袁运甫画荷，袁运甫穿梭于国画，油画，壁画，水粉画，主要成就在公共艺术领域，北京许当重要公共空间都有他向壁画作品，如机场，人民大会堂，火车站等，晚年转向水墨画，大胆结合水粉，甚至油画用色方法，色彩表现特别有新意，他的画给人以愉悦的视觉感受。

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