是临摹人物简笔画,是临摹人物简笔画怎么画

1. 临摹绘画用什么笔？
2. 怎样快速准确的临摹别人的画？学习别人的线描方法？
3. 只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

临摹绘画用什么笔？

临摹绘画通常会用到铅笔。铅笔是最常见的一种书写工具。与普通书写铅笔不同的是，绘图铅笔按照笔芯的软硬程度不同，分为不同的型号，通常这些型号都会被标记在绘图铅笔的一头，以示区分。圆圈圈出的部分标有“H”字符，“H”即该绘图铅笔的型号。绘图铅笔是素描中最常用的工具，除了“H”以外，还有以“B”为代表的一系列型号。

怎样快速准确的临摹别人的画？学习别人的线描方法？

若要画好画，必须具备以下条件；

第一，对绘画的热情，热情越大，进步越快！

第二，对绘画的尊重，不能自欺欺人，否则难以学好！

第三，对绘画的真诚，不能投机取巧，不存功利之心，全身心投入，如此进步更快！

第四，李可染说过一句名言；“人品高，落笔自超，人品差，事倍功半！”，所以，人品可以决定作者的成就！

第五，持之以恒，义无反顾；这个世界上，什么事，都怕坚持，无论发愿做什么事情，学习什么知识艺术，只要不忘初心，坚持下去，就一定能有成就！

只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？

在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。

在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画***，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。

这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。

其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。

这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。

不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。

当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？

不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。

现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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