古代最大的建筑简笔画,古代最大的建筑简笔画图片

1. 简笔画建筑工人的画法？
2. 古代建筑基座等级？
3. 清代时期建筑绘画的发展脉络？
4. 我国最早的绘图工具？

简笔画建筑工人的画法？

1、在空白画纸上用铅笔勾画出建筑工人，如下图所示。

2、 使用黑色勾线笔进行勾线处理，如下图所示。

3、使用马克笔将建筑工人的帽子涂上颜色，如下图所示。

4、使用马克笔将建筑工人的衣服和鞋子涂上颜色，如下图所示。

5、将建筑工人手中的木材涂上颜色，如下图所示。

6、最后，将木材上停留的小鸟涂上颜色，如下图所示。

古代建筑基座等级？

古代台基 大致分四个等级:普通基座(用于小式建筑,民居等)、较高级基座(用于大式建筑或宫殿中的次要建筑)、更高级基座(又称“须弥座”通常用于宫殿或高级寺庙中的主要殿堂建筑)、最高级基座(只用于皇宫中的最高级建筑和重要庙宇的主要建筑)

清代时期建筑绘画的发展脉络？

清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁想联系，可分为早、中、晚三个时期。

清初，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。与之形成鲜明对比的是被视为非正统派的“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）、金陵八家、新安派等。他们在艺术上具有开拓创新的精神。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并创没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的“写生正派”。

清代中期，北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初“四王”及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融了部分西洋画法。与之形成对比，扬州出现了继承发扬清初“四僧”传统的“扬州八怪”。他们的绘画在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了“士气”与“书卷气”，形成了反映时代变化的新风貌。

清代晚期，山水画方面，当时画坛“四王”系统的代表画家是黄易、奚冈、汤贻汾、戴熙等人。但他们在摹古的同时也师法造化，***山水之趣，能在作品中略有新变。其中黄易等人还讲究以书法金石入画。此外还出现了继承吴门传统却又重视师法造化的“京***”，以张岑、顾鹤庆为代表。人物画方面，出现了适应世俗审美趣味的肖像与仕女画家张琦、费丹旭等人。他们在笔墨技法上各有所长，对近世仕女图和民间年画的创作均有深远影响。

民间绘画主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达。版画创作依然兴盛，应用范围广且种类繁多。除了木刻版画之外，还出现了借鉴西方铜版和石版技术的版画作品。清代版画以殿版版画最为有名。清代木板年画最为兴隆，获得前所未有的发展，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、武强等富有地方特色的年画。

我国最早的绘图工具？

“准”、“绳”、“规”、“矩”，就是我国古代的作图工具。

原始作图肯定是徒手的。随着对图形要求的提高，特别是对图形规范化要求的提出，如线要直、弧要圆等，作图工具的创制也就成为必然的了。

“准”的样式有些像现在的丁字尺，从字义上分析，它的作用大概是与绳结合在一起，用于确定大范围内的线的平直。

“规”和“矩”的作用，分别是画图和定直角。这两个字在甲骨文中已有出现，规取自用手执规的样子，矩取自它的实际形状。矩的形状后来有些变化，由含两个直角变成只含一个直角。

规、矩、准、绳的发明，有一个在实践中逐步形成和完善的过程。这些作图工具的产生，有力地推动了与此相关的生产的发展，也极大地充实和发展了人们的图形观念和几何知识。

战国时期已经出现了很好的技术平面图。在一些漆器上所画的船只、兵器、建筑等图形，其画法符合正投影原理。在河北省出土的战国时中山国古墓中的一块铜片上有一幅建筑平面图，表现出很高的制图技巧和几何水平。

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