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毕加索后期的画为什么像儿童画？
如何正确评价一幅好的儿童线描画作品？

毕加索后期的画为什么像儿童画？

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》***德、意***对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和***，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

如何正确评价一幅好的儿童 线描 画作品？

写生比临摹困难得多。初学写生的儿童，虽然已具备了一定的观察力，但这种观察力是片面的、局部的。无论他们画得好与坏，只要能画出他们观察到得特点，作为家长和教师就应该鼓励他们大胆地去尝试。一些家长总要求自己的孩子画直线一定要直，画圆圈一定要圆。其实孩子弯曲歪斜的线条正是儿童绘画生动所在，是倾注他们感情的线条，是不少画家苦苦追求而不可多得的。由于儿童在比例方面观念差，把握整体形体的能力较弱，在写生时又毫无顾忌，不受任何框框的限制，大胆地取舍与夸张，因此所画的物体与客观对象有一定差距。他们常常把自己印象最深、最感兴趣的东西刻画得非常仔细。如画人时把头部画得很大，身子画得很小，或头小脚大；一根一根地画眉毛；对衣服上的花纹及缝线会不厌其烦地描绘，直到自己认为画像为止。比例的失调，无意识的夸张、变形、概括使儿童画倍增天趣。评价儿童线描写生作品时，应肯定儿童的天趣，同时不能忽视儿童的年龄。对不同年龄段的儿童画有不同的评价标准，因为儿童的年龄不同，观察力、表现力均有差异。五六岁儿童的线描应以线条的灵动、造型的夸张生动为美；七岁以上的儿童观察力、表现力增强，不仅要求他们的作品具备稚拙的夸张美，同时，还应让他们认真地观察对象，注意形体比例的相对准确，使他们的作品具有整体概括的写实美。