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1. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

绝大多数公众是盲目的。当然，大多数公众也意识不到这点。

无法理解毕加索和梵高的并非只有今天的中国老百姓，在毕加索生活过的巴黎，大多数人对他的所作所为一样是一头雾水。

信息时代的重要法则是，所见即信息，也就是说，任何显***物都是知识客体，都存在着“怎么来的，在做什么，要做什么”等问题。大多数人在今天处理信息的误区在于过分地相信人文主义所强调的个体的感受——直觉作用的过程，认为艺术欣赏强调的是感受过程，而非理性思考。人类大脑的作用机制无非直觉与理性二者，悲惨的故事让大众为之流泪，但其之所以能让我们有同理心，正因为我们具有理性的逻辑推断能力，能设身处地去思考，只是在多种情感范式重复作用的今天，我们的大脑替我们省略了理性进入“同理心”的过程，让直觉产生了悲情。要注意的是，直觉反应比理性思索要快捷得多，也消耗少得多的能量，因此大多数人宁愿相信其直觉感受，而非动用大脑思考。

事实上，艺术首先是巨大的知识对象，观众的任何赏析首先都是建立在知识经验的基础上，你觉得毕加索和梵高因为其抽象性质而难以理解，但你确定具象绘画你就能赏析得了么？一副悲伤女子的肖像，也许比毕加索的《亚威农少女》更让人能引起共鸣，因为大多数很容易根据其客观现实经验构建起“悲伤”的意象，分辨出肖像中女子的情绪从而感同身受，而抽象符号则不能，因为大部分人缺少相关的训练。而且，欣赏写实具象绘画同样需要知识经验作为条件，否则你除了看到个个裸女外，对她们的身份并无所知，真正的赏析自然也无从谈起。

艺术赏析是大量的理性分析和一点点的直觉作用，但绝大多数人应对生活和艺术的态度，仅仅是后者而已。更可悲的是，面对直觉无法赏析和接受的信息，首先***取的态度是质疑体制——现代艺术是否是皇帝的新装？而非质疑自己感受世界的方式。要真正地理解毕加索或梵高的艺术，同时明白在中文语境中要如何应对这些西方艺术形式，谈何容易，除了要明白西方艺术史的主要发展脉络，知道在怎样的背景下具象是如何走向抽象的，还需要对中国现代艺术有所了解，对文化隔阂和跨语境历史发展有一定认知，更重要地是，如何平行地去观察整个时代的艺术动态。

毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！

梵高和毕加索是19世纪和20世纪伟大的艺术家，一个是后印象派代表画家，一个是现代艺术的创始人。他们的画好在哪里？真有那么高的艺术价值吗？回答当然是肯定的。

梵高生前贫困潦倒、疾病缠身，37岁开枪自了生命。但他用短暂的一生，倾尽生命的所有，画出了一幅幅震撼人心灵的画面。

梵高特别热爱大自然，喜欢淳朴的乡村生活，他更加尊敬朴实善良的劳动人民。因此在他的画里，经常能看到绿意盎然的田野，以及金光灿灿的麦田。

纯朴善良的劳动人民也常在他的画面里出现，从画里能感受到，梵高是用真情热爱着他生活的那片土地和那里的人民。

梵高的画大都运用纯度极高的色彩调子，但却没有令人感到浮夸的味道。他那带着稚拙的图式和笔触，都是源自内心的真实感受，单纯又真诚。

他对生命的强烈渴求与热爱，都在他的画笔下，呈现出了“真”的本色。但越是真，就越使他看透了现实的虚***。

也许从现实角度来说，梵高是生错了时空，而又或许，他就是为了追求真理而来的。

毕加索的画，在普通大众眼里肯定是有好多人看不懂，没有古典主义写实细腻的绘画风格，也没有印象派光影色彩空间的那种表现力。那我们就先了解一下毕加索的第一幅里程碑式的画作，《亚威农少女》，不仅仅是毕加索艺术人生的转折点，这也是西方现代艺术史上的一次重大突破，引发了立体主义的诞生，也使西方的立体主义绘画得到了空前的发展，立体主义的绘画运动甚至还影响到了芭蕾舞、时装设计、舞台设计、文学、音乐等领域。一幅由线条块面色彩组合而成的现代派绘画作品《亚威农少女》，开创了法国立体主义的新局面，就这么影响了欧洲艺术、世界艺术。它的意义和价值远超画作的本身，一位对西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派的创始人。

这就是艺术***毕加索的价值。

梵高，荷兰后印象派画家。一位用色彩、用思想、用生命进行绘画的艺术大家。

梵高的作品中充满天然的伤感情怀和忧难意识，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。粗旷奔放的绘画风格，痴迷于色彩艺术表现的真实性，一位影响20世纪艺术风格走向的风向标，一个为艺术而生又为艺术而逝的殉道者。法国诗人波德莱尔这样评价梵高：

“他生下来，他画画。他死去，麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。

我想这足以说明这两位艺术大家的画作价值了吧？

绘画艺术的价值，不仅仅体现于艺术本身的欣赏价值，还在于体现它对人类社会艺术发展史的改变和深远影响的价值和意义。

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