静物简笔画 植物黑白,静物简笔画 植物黑白图片

1. 画一幅简单的静物素描需要几支铅笔？为什么？
2. 零基础如何学习静物素描？
3. 请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大白菜，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？
4. 请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大白菜，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？
5. 怎样画好素描花卉？

画一幅简单的静物素描需要几支铅笔？为什么？

静物素描是以静物为对象的素描写生绘画，多以静态的物品为主。用铅笔、碳笔和单一颜色为工具描绘对象称为素描。静物素描是对物体的轮廓、体积、结构、光线、空间、质感等进行最基础造型训练，是学习绘画不可缺少基本课程。

画静物素描的铅笔种类：一般从4H -- 6B .从B到6B，铅笔越来越软，颜色越来越深。而从HB 到4H，铅笔越来越硬，颜色越来越浅。铅笔软留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大颜色越深。反之铅笔硬留在纸上的铅就会比较少，而H号越大颜色越浅。

型号不同铅笔价格会略有不同，初学静物素描使用的铅笔一般用H、HB、B、2B、4B五支就够了

铅笔的主要原材料不是铅而是石墨，铅笔芯就是石墨+黏土混合制成的，石墨越多就越黑，反之黏土越多就越浅，所以不同型号的铅笔的深浅度是不一样的。

石墨是可以做固体润滑剂的，所以铅笔容易打滑。

还有石墨较多的铅笔芯较软，笔芯做的也粗一些，黏土多的铅笔比较硬，笔芯相对细。

铅笔的软硬用字母H和B表示，H越大就越硬越浅，B前的数字越大就越软也深。

所以画素描时，特别是初学者画相对深入一些的素描就能用到不同型号的铅笔。一般来说起形时用2B左右的铅笔，大关系用软铅6B或者更软一些的，然后随着深入逐渐用的铅笔越来越硬。原因是前期用软铅容易加重，再一个就是先用软铅后用硬铅好深入，因为铅笔容易打滑，再一个软铅不容易破坏纸的肌理，先用硬铅画了软铅就打滑画不进去了。

  静物素描是以静物为对象的素描写生绘画，多以静态的物品为主。用铅笔、碳笔和单一颜色为工具描绘对象称为素描。静物素描是对物体的轮廓、体积、结构、光线、空间、质感等进行最基础造型训练，是学习绘画不可缺少基本课程。

  画静物素描的铅笔种类：一般从4H -- 6B .从B到6B，铅笔越来越软，颜色越来越深。而从HB 到4H，铅笔越来越硬，颜色越来越浅。铅笔软留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大颜色越深。反之铅笔硬留在纸上的铅就会比较少，而H号越大颜色越浅。

型号不同铅笔价格会略有不同，初学静物素描使用的铅笔一般用H、HB、B、2B、4B五支就够了。

画素描静物要用几种铅笔？没有标准答案。要看个人水平以及表现风格。大多水平有限的人才会过多的关注材料问题。应该多关注绘画原理是不是真正掌握了才是关键。

看看我高中学生用水粉颜料画的“油画”

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅简单的静物素描，需要几支铅笔？这个没有硬性规定你必须用几支铅笔

但是，无论画素描几何体，还是素描静物，素描头像，素描人体，都不可能从头到尾只用一支铅笔画完一幅素描

如同画一幅水粉静物，铺大色调时肯定是用大笔，但是不可能用大笔，刻画一个啤酒瓶的瓶口

画一幅素描静物，需要几支铅笔，我给以下建议：

大家都熟知，无论画风景，静物，人物素描，科学的作画步骤是：起稿—铺大色调—深入刻画—调整收尾

素描铅笔，一般是6B，5B，4B，3B，2B，HB，数值越大的铅笔，下笔越重越粗

刚开始起稿时，建议亲用一支2B，3B铅笔起稿

零基础如何学习静物素描？

零基础要学习素描，个人认为首先要学习画好线条，因为线条画不好，那肯定图也构不好，所以先画好线条，然后再学习如何构图，构图学好了，大概也就成功了一半，那还有一半是什么呢？，还有一半就是景物的阴影和高光，一定要想着光是从哪边来的，阴影在哪，高光在哪，知道这些你基本就可以画好一副素描了，没事就可以多练一下线条，基础的东西学好，后面就很好学。

以前我做过网站签约设计师，做设计师之前也学过画画。对于素描，我也能给新手一些学习方法。

学习静物素描必须掌握两点理论知识:

1.光影明暗，也就是黑白灰

我们之所以能看到物体，是因为光源照到物体后反射到我们的眼睛，正面受光的地方会比较亮，侧面会暗一点，背面就会更暗（黑面），背面也会出现微弱的反光，这是由环境光造成。所以就形成黑白灰三大面，分的再细点就是五大调:高光、灰面、明暗交界线、反光和投影，如图所示

2.透视和比例，也就是近大远小

我们要在一张平面上准确的表现物体的形体，务必要遵循近大远小的原则，比如一个正方体，近处的棱会比远处的棱长，如图所示

学习素描要了解基本的画材知识

学素描的画材主要是笔和纸，纸一定要用素描纸，书店、文具店一般都有售，不能用普通的纸。素描铅笔的型号有3H-2H-H-HB-B-2B-3B-4B-5B-6B-7B-8B-9B-10B-11B-12B-13B-14B共计18种铅笔型号，越靠前铅芯越硬颜色越浅，越后面铅芯越软颜色越深。新手可以买6b、4b、2b，6b和4b用来打形上调，2b用来画细节。如下图

请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大***，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？

这个没法单一说每个静物的用色。因为调色时要注意光线以及衬布、附近静物的影响。也就是说，必须注意固有色、光源色和环境色的关系。比如***灯光打下来，物体受光面亮面肯定会受***灯光影响。衬布颜色比较艳丽的话，物体反光面肯定会受到衬布颜色影响。大概色调还是可以确立的，就是受光处亮，背光处暗，交界线处最暗。但是必须结合色彩冷暖来画。比如亮部冷了暗部就要暖一点，反过来也一样。

除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏。 把下面几点记下来吧：1、先观察整组静物的冷暖调子，确定主色，单色起稿，铺出整体大关系。

2、画背景或衬布，用大号笔。先观察衬布的固有色，暗部可以加对比色或互补色，让衬布“灰”一些，即使浅色衬布，白色也尽量少用，不然会“粉”。可以用同类色里纯度高的颜色代替白色。

3、静物要先观察，色彩的难点是静物本身在不同环境下的色彩变化，要表现出环境对静物的影响，也就是所谓的环境色。画的时候，从暗部画起。要先画上投影，调色时，先调出静物的固有色（注意用色要准，颜色不宜调过多,，不然会脏）然后一定要加环境色。一般来说，素描中的“明暗交界线”在色彩中就是静物的固有色部分，在暗部和亮部交接的部分，一定要有静物本来的颜色。

4、铺好大的明暗关系后，要用颜色进行塑造，（记得要加环境色啊）注意过渡，往亮部过渡时，不要只加白色，适当的加些蓝、紫类的颜色，因为自然光是冷色调的。

5、最后用小号笔整理，提高光，或勾勒细节。（提高光时加一点蓝色，天蓝最好，加一点就好，另外，高光不要点太大，不然很***）即使是白色的物品，亮部也不要用纯白色来画，要加环境色。除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。

6、水果。水果和瓶瓶罐罐画法不同，水果要画的干净，用色要纯，这样才能表现水果的新鲜，画出来的水果要让人有想吃的欲望，千万不要画脏了！！摆放在后面的水果可以画的“灰”一些，就是纯度不要太高。

7、最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏！！

请问这些物体的黑白灰面颜色怎么调;大***，雪碧，画画时装水用的塑料桶，香蕉，橙子，面？

这个没法单一说每个静物的用色。因为调色时要注意光线以及衬布、附近静物的影响。也就是说，必须注意固有色、光源色和环境色的关系。比如***灯光打下来，物体受光面亮面肯定会受***灯光影响。衬布颜色比较艳丽的话，物体反光面肯定会受到衬布颜色影响。大概色调还是可以确立的，就是受光处亮，背光处暗，交界线处最暗。但是必须结合色彩冷暖来画。比如亮部冷了暗部就要暖一点，反过来也一样。

除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏。 把下面几点记下来吧：1、先观察整组静物的冷暖调子，确定主色，单色起稿，铺出整体大关系。

2、画背景或衬布，用大号笔。先观察衬布的固有色，暗部可以加对比色或互补色，让衬布“灰”一些，即使浅色衬布，白色也尽量少用，不然会“粉”。可以用同类色里纯度高的颜色代替白色。

3、静物要先观察，色彩的难点是静物本身在不同环境下的色彩变化，要表现出环境对静物的影响，也就是所谓的环境色。画的时候，从暗部画起。要先画上投影，调色时，先调出静物的固有色（注意用色要准，颜色不宜调过多,，不然会脏）然后一定要加环境色。一般来说，素描中的“明暗交界线”在色彩中就是静物的固有色部分，在暗部和亮部交接的部分，一定要有静物本来的颜色。

4、铺好大的明暗关系后，要用颜色进行塑造，（记得要加环境色啊）注意过渡，往亮部过渡时，不要只加白色，适当的加些蓝、紫类的颜色，因为自然光是冷色调的。

5、最后用小号笔整理，提高光，或勾勒细节。（提高光时加一点蓝色，天蓝最好，加一点就好，另外，高光不要点太大，不然很***）即使是白色的物品，亮部也不要用纯白色来画，要加环境色。除了高光别的地方都少加点白，不然容易画粉。

6、水果。水果和瓶瓶罐罐画法不同，水果要画的干净，用色要纯，这样才能表现水果的新鲜，画出来的水果要让人有想吃的欲望，千万不要画脏了！！摆放在后面的水果可以画的“灰”一些，就是纯度不要太高。

7、最深的地方用普蓝加大红或深红上，别用黑色。用橙色时注意纯度，这个颜色容易焦可以加点白。深绿、墨绿、紫罗兰、青莲这几种颜色慎用，因为容易脏！！

怎样画好素描花卉？

如果你是在学素描的过程中觉得花卉不好画，才问的这个问题。我觉得可能是因为花卉相对于其他静物，形体的转折变化太多。尤其是很多小碎花的时候，不仅变化多，还不容易处理出整体的效果。如果是这种问题，可以先画几张单个的花头。仔细观察一下花朵的结构。在造型上单个花头相对简单。跟其他静物物体也没有什么太大的差别。可以找一些作品临摹一下。也可以找一朵花写生一下。在上调子的时候注意整个花头的体积感，不要把视线迷失在花瓣的细节里。多欣赏一下现实中的花卉或者看一点关于花卉的图片，和绘画作品。

等能够熟练画好花头的时候，就可以画一些花束，瓶花，或者花篮什么的。当有很多花的时候，更要注意绘画的整体性。

当画熟以后，就会发现，它跟其他的素描静物并没有什么不同。

如果特别喜欢花卉，又比较喜欢素描这种表现形式。想要用素描的形式表现看到的那些美丽的花儿。也可以从临摹和写生这两种方式入手。临摹的话，也并不一定光是素描作品，也可以从其他的艺术形式里寻求一些可以借鉴的东西。

比如，可以把一些古典油画当成范本，把它们处理成黑白的，用来练习的素描。

这样做的好处是，这些油画作品对画面的处理非常完整。可以在临摹的过程中学到构图，造型，光影的处理方法，以及我们画画时要注意的平衡，空间，虚实，体感，质感等全因素的表现手法。

如果我们并不满足只是画出一幅简单的素描花卉，那还可以扩大学习的范围。也可以画一些[_a***_]里的花卉。

比较一下东西方的绘画差异，体会一下不同的观察方法和处理手法。感受一下不同的审美情感。在慢慢的练习中摸索一套自己的表现手法，只要有大量并持之以恒的练习，相信我们也可以成为一位绘画达人。

我还给大家推荐了几位我喜欢的画家和他们的作品，请欣赏。

卡拉瓦乔

素描花卉和素描静物、人物以及场景最大的不同，就在于――花卉形态万千、造型和刻画如果处理不当，就容易出现琐碎杂乱的感觉。所以刻画素描花卉要从整体入手，把花卉当成一组静物，或者是几何形体，首先把大型画出来，然后确定大体的明暗向背，然后再依次刻画花卉的细节。如果开始就刻画单个的花卉细节，最终的画面就会造成非常的轻浮，单薄的感觉，就不会出现花卉的那种，一丛丛一簇簇繁华的景象。而且对于花卉的处理不能面面俱到，要刻画几朵比较有代表性的。要遵循素描当中的近实远虚、近大远小、详略得当的素描处理办法。

到此，以上就是小编对于静物简笔画 植物黑白的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物简笔画 植物黑白的5点解答对大家有用。