黑白动漫人物简笔画简单,黑白动漫人物简笔画简单又好看

1. 有没有简单可爱的用线条画的头像？
2. 如何解决速写中的黑白灰问题？
3. 看到一些视频平台画人物肖像，有的从局部再到整体这样画，这种画法真实吗？
4. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

有没有简单可爱的用线条画的头像？

太有了，可以说在网络上随处可见，既简单又可爱且用线条画的头像一般多为线描画，可细化为线描装饰画、黑白装饰画、白描人物画、自动铅笔漫画人物等。你可以再逐一深入了解一下然后根据自己的风格喜好去决定画哪一类。我个人比较喜欢黑白装饰画人物和自动铅笔***人物类，此两种可爱简单画幅不用很大精致有趣即可。既然是线描头像就可以视为装饰画类别，如果没有特别要求和使用方向建议画的时候不要只画一个头像，可以拓展一下比如可以画半身像或全身，然后周围再多加一些装饰纹样这样整个画面就比较丰富耐看。线描头像也不一定非得用黑色针管笔去画，你可以尝试用不同颜色的针管笔、马克笔、圆珠笔或钢笔去画，加入色彩让视觉冲击力更加突出。

我们选择画什么用什么样工具画都不是多难的事，在现实生活中我也经常回答此类问题，但多数人从咨询到不再画超不过三个月。当确定了一个类别后就要下定决心一如既往的把它画好把这件事做到底，万不可三天打鱼两天晒网绘画贵在坚持，其实什么事想要做好都需要坚持！好多朋友咨询我有关画画的事，刚开始都是满腔热血奋发图强的样子，在推荐了笔纸颜料等绘画工具后会在网上毫不犹豫的迅速下单，有的甚至熬着夜把各种绘画工具性能和品牌进行一个全方位对比乐此不疲。但往往购置回家画几次后便当成宝贝搁置在一边永久不再去触动它。这里面原因很多，但大多是画了几张后觉得不太满意或觉得比起看教程要难的多这样就失去了自信心不愿再费心去学习和坚持了。尤其是绘画爱好者非科班出身的想要持续的去画画就有必要制定一个***，比如先从简单的画起，先从小纸画起，先从单个的画起从简到繁的去学习。关于学习资料在网上可以多收集多保存，当然最重要的还是多练习多画！

我是桃子姐姐

很高兴回答这个问题。

这款头像超级简单可爱用简约的线条，

把人物的神态都描绘出来。

这款手绘头像是不是很呆萌可爱呢？

希望大家喜欢我的作品

我是小画家/桃子姐姐

简笔画是手绘中的一个小分类，不少朋友都喜欢从简笔画开始练习手绘，画出的效果小巧可爱。

下面小编就为大家提供一些简笔画头像素材以供练习。

（注：所有素材版权归原作者所有。）

彩色篇：

搞怪篇：

如何解决速写中的黑白灰问题？

黑白灰是速写过程中色彩变幻有机结合的一种美，纵观每一篇成功的佳作，它的色彩变换一定是丰富多彩的，如何准确的把握黑白灰的色彩的变化，这需要考验的是每一个书者的功底。

最重要的是学会营造黑、白、灰。这是一个专业性问题。比如，如果是画单一的人物头像，有淡淡的背景，那么头发应该是整个身体最黑的部位，然后是眉毛，但也要区分对待，需要根据眉骨的走向来定哪个点是深黑，哪个点是浅黑。眼睛部位更加需要进行分析光影的效果。但画眼睛有一条总原则就是眼球一定不能全黑，但是绝对可以涂成灰色的。等整体画得差不多的时候，再回来确定眼睛的画法。

当你学会了人像的黑白灰，以此类推，画其他的也是一样的原理。只要动手画就容易掌握。画面不管有多少人物或物品，要从整体去布局灰白黑，而不是看到什么就画什么。这些都是需要画者在实践中自己去总结和归纳，并形成自己的艺术语言。否则绘画与唱一场卡拉OK没本质区别了。

速写画法及画种多样，画的对象是人物、风景、静物，应画面需要，黑白灰形式出现一般以素描画法表现。黑白灰的问题出现要解决的问题一般是画面画得糟糕了，初学者都会提这个问题。解决黑白灰的问题看你所画的内容进行调整，白的白出亮度没？黑的地方是否一片死黑？灰调子是否遍布整个画面，一片灰蒙蒙？其实画画也是有重点有主旨的。该暗的色调在同一画面中也有不同的暗度，灰色过渡于黑白之间，做到层次丰富，该黑的黑下去，该亮的调子亮起来，肯定些，不要模棱两可，什么地方都擦抹些灰调子。把控大整体色调，小心收拾局部细节，多加练习，反复总结，有同行高手学习，多看多练，这就是解决画面黑白灰问题的不二法门。

“黑白灰”的提法是版画创作里的枝法用词，学过版画的人都知道，版画创作中黑白灰处理的好坏对一幅版画作品效果的重要性，尤其是黑白版画。其实，在很多画种的画面里，黑白灰的处理也是很重要的。速写中的黑白灰处理也是一样。速写中黑白灰的处理，主要是靠点、线、面的组合来产生。点线面的多少；集散；疏密都会让画面产生黑白灰的的效果，如何巧妙利用物像的形象，用点、线、面的组织绘制，让画面产生物像造型生动；画面层次丰富；意镜感人的速写作品，这是一个画家高深的修养所在。

一般的规律是遇黑变白，逢白衬黑，黑中有白，白中有黑；以黑取形，以白取光，黑白相间，灰色相连，在大黑大白之间，用灰色过渡，做画面的主要部分醒目耐看，次要的部分概括，琐细的地方概括统一。

看到一些视频平台画人物肖像，有的从局部再到整体这样画，这种画法真实吗？

真实，画画讲究的是整体感，要有大局观，要从大关系入着手。初学者更如是，成熟的画家亦然。有经验的画家不管是从整体到局部还是从局部到整体都行，哪怕从一只眼开始，或者从脚尖开始，他们也是有大局意识的，画面的构成心里有数，即古人所云“胸有成竹”。

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠[_a***_]油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

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