动物园马戏表演简笔画大全,动物园马戏表演简笔画大全图片

1. “鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧？

“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧？

徐悲鸿是中国绘画史上一代宗师。他留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者。

徐悲鸿最具代表性的且最激动人心的画作是马系列。他的马也最受世人追捧，究其原因如下所述。

一、他将西画技法融合到了传统当中，在表观马之形体方面，进行了科学的探索与研究，马的每一块骨骼肌肉都符合现实世界中马的真实存在标准。在透视上、颜色深浅上中西合璧，和谐统一。

二、他的马在内在精神上得到了充分的表现，《九方皋》里面的马骨子里面全都是桀骜不驯，《奔马图》之马每一寸肌肤都透露着拼命卖力，《饮马图》之马整体感觉闲适恬静。

三、有人说徐悲鸿的马有君子之风，我以为然。其马既是他自己精神寄托的写照又是自我潜意识的反映。他的马从容自若，里里外外都透露着一种大气、刚健有为。

四、从历史上的画马名家来看，古人技法上多纯用线条勾勒，只有少量皴擦以表现明暗立体效果。韩干《照夜白图》、《洗马图》韦偃《双骑图》、《牧放人马图》李公鳞《五马图》赵孟頫《滚尘马图》在形象生动上、线条凝练准确上确实是古今画马标杆，然而从***、笔墨韵味、神态及文化内含看，徐悲鸿的马超过了前人，实在是难得的很。

最后，历代名家画马在马的姿势上雷同之处较多，尤其是后腿的表现，实在是千马一面，缺少变化。郎式宁等西洋画法不在议论探讨行列。

徐悲鸿先生画马与众不同，他将中国画的水墨和西洋画的造型结合在一起，创造了前无古人的画马技法，在先生之前，中国画家画马大多数是学习李公麟，郎世宁，韩干的工笔重彩画法，水墨的马也是以线描为主，虽然形态神态也不错，但是动感方面要略逊一筹，悲鸿先生的水墨马一经问世，彻底改变了中国画对马的理解，先生对水墨运用的纯熟技法，加上他对造型的精准理解，使他的作品充满了动感，他的奔马真的跑起来了，这就是对悲鸿先生的奔马作品最好的诠释，加上先生对中国美术教育事业做出的巨大贡献，使他在中国美术界有着极高的声誉和地位，作为他作品名片的奔马作品就更是誉满中华了。

_西洋画宗尚骨胳解剖学基础，并通过***原理把人和动物的肌肉表情和骨胳受力点的统一面表现出来，所以画风来得较为自然生动了许多。中国画讲究的是勾勒泼墨、工笔点彩，画风自然流畅清新飘洒。当两者的优是长处汇集于骏，那真便是一匹匹又活脱脱地神驹再现了，立体深动神***飞扬似呼可以把它们从画中呼之而出之功，因为前无古人所为，后无来者超越，所以徐悲鸿的马可谓一路奔跑闯出了世界，令中外人皆之喜欢…

国画***齐白石老先生曾经说过一句话，似是非是为上流。中国画不能太像，但又不能不像。像为媚俗，迎合了众多不懂艺术的人的口味，不像为欺世，即指鹿为马愚弄大众。所以画家应该好好把握是与非是这一个点。而徐悲鸿先生所画的马，正是恰到好处地捕捉到这一点上。寥寥数笔，通过画家的笔墨提炼形象地把马的神态体现出来，又与现实中的马拉开了距离，一句话，艺术源于生活又高于生活。

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