怎么画王安石简笔画人物,怎么画王安石简笔画人物图片
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问题中首先提到的郎世宁,他是清代宫廷中的外国画家之一,原籍意大利,听你的意思,是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧?
除了郎世宁以外,王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人,都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的,其他人作品都不是太多,具体资料可以自己搜搜看。
他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》,人民美术出版社2017年出版,对郎世宁介绍的很详细,对其作品也做了比较全面的梳理,很值得一看。如下图:
郎世宁的作品集,四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》,属于普及本,收录作品不多,只有48件作品,定价也便宜。
明清之际,西学东渐,艺术也包含其中,西学的传播者,最主要为天主教传教士,教会借学术传播福音,没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育,除精通宗教神学外,还掌握自然科学和绘画艺术,从康熙朝开始,他们就在内廷供职,他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好,成为宫廷画家,形成清代宫廷绘画的特色之一。
在这些画家中,在众所周知的郎世宁之后,还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人,后来的这些人顺着郎世宁成功之路,对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献,并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画,虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难,但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体,在画坛独树一帜,得到清帝首肯,存在延续近百年,其历史贡献是不可抹杀的。
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郎世宁作为清代宫廷十大画家之一,历经康、雍、乾三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计工作,极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。那么除了郎世宁,清朝宫廷画师(家)还有很多,小编为大家介绍几位!
1. 冷枚。清代宫廷画家(约1669-1742)善于画人物、尤精仕女。所画人物工丽妍雅,笔墨洁净,色彩韶秀,其画法兼工带写,点缀屋宇器皿,笔极精细,亦生动有致。
冷枚《梧桐双兔图》
代表作有《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《罗汉册》、《梧桐双兔图》、《圆明园四十景图》《避暑山庄图》等。其中小编最喜欢《梧桐双兔图》,画中绘梧桐二株,石缝中斜出一株桂花。野菊满地,柔草丛中,两只白兔相戏。山石以折带笔方正写出,坚硬峻峭。构图疏密有致,用笔细腻清秀而注意质感,设色和谐艳丽而有对比,显然受到西洋绘画技法的影响。
冷枚《连生贵子图》
2.禹之鼎。禹之鼎,康熙年间著名画家,擅山水、人物、花鸟、走兽,尤精肖像。其***多白描,秀媚古雅,为当代第一。
白描派:禹之鼎,他的作品有《面佛图》《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等
西学派:焦秉贞,他的作品有《耄耋图》《历朝贤后故事图之葛覃亲***》《历朝贤后故事之麟趾贻休》等
焦秉贞徒弟:冷牧,他的作品有《万寿图》《避暑山庄图》《指挥如意天花落》农家故事册》、《得果图》、《成衣图》、《拥炉图》、《***桑图》、《纸鸢图》等
画状元:唐岱,他的作品有《乐善堂集》、《绘事发微》《刘长卿诗意图》《晴峦春霭图》等
佛画师:丁观鹏,他的作品有《摹宋人雪渔图》《仿韩 七子过关图》《无量寿佛图》《宝相观音图》等
盛世画师:徐扬,他的作品有《盛世滋生图》《乾隆南巡图》《万事如意轴》等
人物画师:姚文瀚,他的作品有《四序图》《石渠宝笈》等
白描画师:金廷标,他的作品有《秋山行旅图》《石渠宝芨》等
花鸟画师:余省,他的作品有《菊石图》《花鸟图》等
你好,亲,很开心回答你的问题,很开心和你聊一下宫廷画家,和他们的经典作品
一首先我们来聊一下中国美术史上的一位宫廷画家,顾闳中是古代南唐李煜时期的宫廷画家
说起宫廷画家顾闳中,就联想到他最著名的作品《韩熙载夜宴图》
画中主人公韩熙载是一个有才干的人,唐朝末年他中进士,后来投奔南唐,深得南唐后主李煜的器重,李煜想任韩熙载为宰相,打理朝政,重振日渐衰落的朝政
韩熙载愿意报效朝廷,但是顾及朝廷官僚错综复杂,为了保住自己性命,于是夜夜笙歌,***自己,李煜任命宫廷画师顾闳中前去窥探韩熙载的夜宴生活,然后用画笔描绘出来
夜宴落幕,画家顾闳中,在古代没有相机的情况下,只有凭借自己惊人的洞察力,记忆力,记录下了韩熙载夜夜笙歌,纸醉金迷,纵情声色的堕落颓废的场景
顾闳中用长卷形式,记录韩熙载纸醉金迷的夜宴生活,画家的长卷构图,画面纳入了时间因素,每一个时间段以屏风隔断,每一段都有韩熙载出现
第一段是听乐,第二段是观舞,第三段中场休憩,第四段清吹,第五段送别,顾闳中以灯红酒绿的色彩,把韩熙载的夜宴描绘得淋漓尽致,表达了韩熙载在奢华无度,纸醉金迷的夜生活中,空虚无助的心灵
你好亲,很开心回答你的问题
之前写过许多关于西方美术史上,活跃于16世纪的画家卡拉瓦乔
卡拉瓦乔,这位生活中的暴徒,却是西方美术史的现实主义画派的先驱画家,在造型,光线,绘画思想上颇有建树,为西方美术史上留下了许多经典的绘画作品,如《手握歌莉娅头颅的大卫》《年轻的酒神》《纸牌***老手》《圣母之死》《维纳斯和阿多尼斯》《弹鲁特琴的人》
今天,我们来单独欣赏一下卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴的人》
对于卡拉瓦乔,个人粗浅的理解,卡拉瓦乔一生的绘画创作生涯,都保持着统一的绘画创作风格,绘画创作思想,不及画家毕加索一生的绘画生涯都是复杂多变的
所以对于卡拉瓦乔的绘画作品《弹鲁特琴的人》,同样展现了画家一贯的创作表现风格和思想
画家卡拉瓦乔的绘画作品中,经常出现美少年,如作品《年轻的酒神》,《音乐家》,《手握歌莉娅头颅的大卫》《抱水果篮的男孩》
当然也包括作品《弹鲁特琴的人》
如果说,文艺复兴三杰之一画家米开朗基罗,画笔下的男性是雄浑刚劲的阳刚之气,那么卡拉瓦乔画笔下的美少年,个人粗浅的理解,却表达了一种女性般阴柔的造型
待我慢慢研究,欣赏完石鲁大家的作品,有时间,我再去欣赏卡拉瓦乔的油画吧。
卡拉瓦乔油画,神形兼备,精致入微,神韵刻画传神而高贵。我给30分,(即画的满分)。如果是收藏家收藏作品要达75分。那么,还是差45分。[大笑]诗30分,书法30分,印泥各5分的话,那么,油画是单调的,有技术,但还是中国画文化含量丰富些。我个人认为,艺术不是越精微越好。应该是文化含量越高,艺术价值才高,才合东方人的审美。如果是画画而画,那容易得多,如果是要学完诗词和书法二大学问,那等于难度多三分之二的精力,才让作品有丰富的文化内涵。否则,单调的画面,不出三月,便觉不耐看。不信大家试试看。
卡拉瓦乔(1573-1610),意大利著名的画家。卡拉瓦乔的油画作品的艺术风格风靡全欧洲。他的绘画风格受***画派的影响,创立了自己特有的绘画艺术风格。卡拉瓦乔的油画作品具有反映出“真实性”的现实生活。他大胆改革宗教题材的画风,给世界绘画艺术带来了一个全新的艺术风格。
一、卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴者》,以爱情为主题与音乐节奏相联系的画面,在表现手法上,***用严密的现实主义,且充满了诗情画意的审美情趣,在人物与物品的布局上深入琢磨,从画面外部引入光源,调整好光与影的最佳位置。这幅作品见证了卡拉瓦乔绘画技术的成熟与文化水平的提升,并开始在罗马这个大舞台上崭露头角。
二、《弹鲁特琴者》是一幅画逼真的展示出感人的画面。画中的少年穿着女性化的[_a***_],翻开曲谱用琴弹奏爱情的旋律,它是流行于16世纪的情歌。这位年轻的音乐家有可能是作者理想化的自己,或者是卡拉瓦乔朋友的画像,画中的人物一边弹奏鲁特琴一边吟唱。他借着情歌在诉说着什么,同时也是在跟欣赏者进行思想情感上的交流和感受。
三、卡拉瓦乔创作的油画作品,在当时深受人们喜爱的甜美莹润,向公众展示宗教题材美妙的柔和。他将明暗对照技巧发展成独特的个人风格,走向了一个全新的高度。他的画面中心永远集中在人物上,背景总是极为简单,以明光引导视线,用阴影制造纵深。
我记得这幅作品收藏在俄罗斯的冬宫,卡拉瓦乔早期作品,穿着白色衬衣的男孩特别的抢眼,怀抱鲁特琴,桌子上有好多景物刻画的细致入微,所有的都笼罩在黑色背景之下,仿佛能闻到水果的芳香和悠扬的琴声。
意大利画家卡拉瓦乔的油画《鲁特琴者》
被认为是同性恋兼浪荡恶徒的意大利画家卡拉瓦乔,作画向来不画草稿,他总是边画边改,也许是这个缘故,他一共画了两幅构图极相似的《鲁特琴手》,一幅是为了吉乌斯提尼安尼侯爵所画,另一幅则是为蒙第枢机主教所画,
《弹鲁特琴者》画中的少年穿着女性化的服饰,一头黑色的鬈发束在发巾里,他睁着一双水汪汪的大眼睛,半启朱唇,含情脉脉地弹唱,由前方摊开的琴谱,可以很清楚地看出,画中人所唱的是当时著名的情歌《你知道我爱你,谁能表达我内心甜蜜的感觉?》
昏暗的灯光,照在画中鲁特琴手的身上,显示出一种黄昏中等待爱人的情调,而一旁盛开的花束及桌上的水果,像是在提醒人们,好花易逝,好景不长,唯有此刻我向你诉说我的爱,请你快点归来,整幅画带有伤感的情调,这也是一幅写实风格的油画,
不过《弹鲁特琴者》中人物的性别经常引起人们的讨论,卡拉瓦乔的画中时常有带着脂粉味的少年,有人认为画中人与《音乐家》中的男性是同一位,只是在这幅画里,卡拉瓦乔为他穿戴上女性的发巾及宽大的上衣,这是当时的女***饰,因此有人认为画中人是女性或男扮女装,具有雌雄同体的暧昧表现。
卡拉瓦乔作品《弹鲁特琴者》
到此,以上就是小编对于庄园简笔画古代人物的问题就介绍到这了,希望介绍关于庄园简笔画古代人物的2点解答对大家有用。
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