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1. 旧石器时代最为著名的动物园画？
2. 近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画大师对东方美的探索有大的成就？
3. 家长如何教孩子绘画？

旧石器时代最为著名的动物园画？

岩画《野牛》被画在主洞的窟顶上。

显然是先勾线后涂色的，色彩以赭红与黑为主，还带有黄和紫，有的是天然矿物颜料。

在绘制前，颜料是用动物的脂肪和血调和过的。

当时所用的“画笔”可能是苔鲜类植物，或者是兽毛。

野牛形象充分显示出史前猎人对于动物所具有的精熟的解剖学知识。

近现代艺术家中，你觉得有哪些绘画***对东方美的探索有大的成就？

近现代艺术家中有很多对东方美的探索取得很大成就，今天本人就向大家介绍一位日本的绘画***——东山魁夷。

东山魁夷（1908-1999）日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。1999年5月6日逝世。

其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。代表作有《春晓》(由日本***赠送给***)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。

东山魁夷的画(20)他的散文《一片树叶》成为2002年高考北京卷的现代文阅读题，分值18分；散文《我们的风景》收录在人教版9年级上册、鄂教版9年级上册的教科书中。随笔《听泉》收录在长春版9年级下语文教科书中。

西方文化对东山的深刻熏陶，使他对战后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去欧洲，或写生，或考察，接受古典的、现代的各种流派的洗礼。对于激进的、全新的艺术观，他不是马上做出反应，而是通过自己的内心世界、环境和历史来检验。时间飞逝、新陈代谢、新鲜者为何物？对东山来说，更有兴趣、更切实的是艺术家本身应如何。

深究之，归结为：东方美是什么？日本美是什么？为了更全面、更深刻地认识本民族的艺术，或须欲扬先抑，否则欲速而不达。暂时抛开它，专注于研究西方艺术，蓦然回首，会惊奇地发现本民族艺术之美，令人销魂的美。“人目短于自见，故借镜以观形。”

这个问题很专业。做为美术爱好者，所及只是皮毛，故不敢妄评妄断。但有看法，不知对否，只为表达。所谓东方美不过是对绘画作品本身的一种评判的认定，并没有标准。但作为国画中的水墨类，无论工笔或写意，都能体现东方美学在这一领域的精彩展现。自清末民初至今，西方绘画对中国的冲击产生了极大的影响，这样的影响已经深入到各个流派及其作品中。但一些画家的传神之笔，仍在其作品中得以充分运用。洋为中用，古为今用；传统的东方美在当今世界大格局也在不断的变化与丰富。凡遵循传统要领及理念之各流派各***的作品值得推崇。

毕加索

如果不是很了解的情况下，你很难想象这个问题下面会有人回答毕加索，毕加索对中国文化的喜爱非常深的，而且毕加索和我国一位争议很大的艺术家张大千是好朋友。

张大千在巴黎举办展览的时候，曾到毕加索工作室***访，毕加索非常罕见的穿正装接待客人，并且拿出来一大摞自己临摹的中国画，想要让张大千指点一二。

(毕加索临摹国画作品)

(毕加索赠送给张大千的临摹作品)

他还说“世人谈艺术，第一就是中国有艺术，次之是日本，但是日本的文化又是来自于中国，所以我很奇怪为什么中国人要来巴黎学艺术，中国有那么好那么深的文化土壤……”。

毕加索的艺术猛的一看很是西方特色的艺术，但是他借鉴和参考了很多东方艺术，只是表达的很隐晦而已。

绘画中的东方美是一种很含蓄很悠美的东西，它的实质并不仅仅是绘画，它是在用线条用颜色来拨动人的心弦，细语人的心灵……

哪一个画家能把这样的情怀和内涵用笔给尽心尽性尽情挥发出来，谁就是有大成就的那一个。

徐悲鸿学中学西下了很大的劲，贡献很大，但他也面对两个方面的压力，一是守旧派，反对画素描，只在古人画中临摹，古人画作有许多精品，学习是有很大的受益，但确忘掉了另一个更好的向大自然学习，吸权更多的营，取的更多的创作空间种灵。二是新西洋画派，的攻击打压，这一部分人不只道，不愿意学习，基本的古典的东西，只学一些新花样，就象建高样他们只想要最高层，下面的不要，那只是空想，后来又有人多次向他国学习素描，为什么那？要想干好，就是要有好的根基。压力很大，由于勤奋劳做，54岁亡故，他的美术事业还要几代人奋斗。徐悲鸿走了快一个世纪了，但他奋斗不息的斗志已然激励一代代爱好美术的志士前进，已腐朽固石战斗不息。可惜还有人带着朽木般的花岗岩头代，攻击徐老，说三道四，说徐是瞎子，他长的才是千里眼，显微镜，把自已的画无限方大，把别人的成绩缩小到看不见，只是大家都长着眼，只是现在一点也看不见，再放也看不见了。徐悲鸿，他一生勤劳，好学不倦，但他的艺术还是有点粗放豪情，细微处没世界一流大士，有不足，以画马最绝巧精妙，中国许多画家，无法与之相比，且是一位非常热爱祖国的人士，积劳发疾，宽以待人，严以律已。爱贤若渴，育材若子。大爱于一生，是中国画坛之凯模，导航之灯塔。小鱼儿，于荷浪书斋，(冯旭红，悲鸿后人)。请大家批正评点。

家长如何教孩子绘画？

一、学会“听”孩子的画

画画其实一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对孩子来说，画画就像大人写日记般，他们用点、线、面各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，就能代表的是妈妈；简单的方形，就能代表的是弟弟等等。

所以，我们看孩子的画时，不要去评论他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。

二、以言语引导孩子画画

当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，如“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么[_a***_]?圆形还是长方形?身体又是什么形状呢?等等……”

丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的***。

三、丰富孩子的生活经验

丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术成长的重要方式。比如，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌！甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙等等小事，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、充满情感的作品，才不会老是画一些内容空洞、缺乏变化的画。

四、提供能引起共鸣的图画书、绘本

绘画，是一门既开动孩子大脑又锻炼双手的学科，大人们有时候一味的追求像不像的过程，在这里我有些观点跟大家分享下：

当我们面对3-7岁年龄段的孩子们，作为家长该如何“教”？当然如果家长是有艺术细胞或是画家的话，第一可能孩子就自带艺细菌，是真的，面对一个事物或一个场景，他能天马行空的给画出来，而且超出我们的想像。

当家长对艺术毫无感觉又要教孩子的时候，第一，带孩子去美术馆，艺术中心多看看展览，有很多美术馆是开放小孩子临摹的，这就是培养孩子面对艺术作品时候他自己的模仿能力，这是培养兴趣的最好时候；第二，买一些适合年龄段的绘本，培养观看或动手能力；第三，让孩子走进大自然，风景，路边的花花草草等，都是可以让孩子在游玩的时候给画下来，这时候无论是像还是不像都是无所谓，重在兴趣的培养。

当孩子大了，有的家长就给孩子想报考艺术院校，这是一条通往大学快速之路，但是，每年有百万的艺术考生在路上，毕业过后如何找工作都是问题？所以这时候家长是没法或不可能胜任的啊于是让孩子进了艺术考前班，进行每个艺术院校的针对性培训，技术的辅导，大脑的创作型提高都是非常必要的，不要为了考而考。

艺术从古典艺术，到现代艺术再到当代艺术，从追求绘画本体到绘画形式再到绘画的材料性，必须让孩子明白，绘画是一个创作型的学科，家长应根据孩子的特长发挥本有的创作性。

绘画是让我们的世界变得丰富多彩，让孩子进入绘画的世界可以获得想象力，家长应给予鼓励和陪伴，一个场景，一个随时的命题，都可以让孩子进行创作，稚嫩的笔触，意象的形象都是他们世界的样子。

毕加索说，我年轻的时候就能画的和拉斐尔达芬奇一样好了，可我却画不出儿童绘画的样子。

在指导孩子绘画方面我很有体会，我教过8至10岁的孩子美术课程，我认为学龄前儿童的美术教育要以增加绘画兴趣为主，要先认识色彩再认识形体。这个年龄段孩子对空间概念认识不清，常把物体画在一个平面内，例如画桌子会把4只腿画在一个平面。所以对学龄前的孩子要多认识色彩，可以教些简笔画、国画类的。练习一些简单的构图。培养兴趣是关键。到了8、9岁以后再逐渐学习素描、画结构、学透视等专业课程。每个年龄段最好都要有专业老师指导，总之，指导孩子绘画要遵重孩子的认知世界的规律，过早的专业知识教育，孩子过小会理解不了，就会影响孩子的绘画兴趣。另外启蒙孩子绘画教育要育教***，综合地开发孩子的艺术思维。要多增加音乐、书法、各种统感活动，使孩子的绘画学习生动有趣。

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