跳芭蕾的小动物简笔画彩色,跳芭蕾的小动物简笔画彩色版

1. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
2. 怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生需要作者具有很高的艺术素养。

是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。

用绘画和摄影表现***，不管是人体绘画或人体照片都是表现***的美，具有艺术价值和市场价值的属性。只要人们对***感兴趣和喜欢，不必在意它们之间那种艺术价值的高低，相对而言绘画***比摄影***价值要高得多。

一、油画中的人体是油画的特色美，是***写实的逼真形象性的艺术风格，是绘画的表现形式。油画***能体现出人体美好形象的梦幻境界，以表达画家思想感情的审美理想。油画***的创作，既消耗时间又费工，有些作品短着一年左右，长时间的要好几年才能完成。倾注了画家的辛勤汗水、审美情感、艺术风格，体现出画家创作劳动价值所成正比的绘画作品艺术价值和市场价值。劳动价值和艺术价值越高，绘画艺术作品的市场价值就越高。

二、人体摄影是以塑造人物形象，所达到的逼真的艺术效果。人体摄影是通过画面的构图等艺术手段，抒发摄影家的思想情感，给人以独特的审美感受。人体摄影又是瞬间艺术，它所表现的人体造型所用时间比较短，创作出摄影作品所使用的劳动价值没有绘画作品创作劳动价值大，所表现人体形象的艺术价值，也不如人体绘画的艺术价值。

三、绘画***比摄影***价值要高，这符合市场上艺术商品的价值规律。体现出绘画***中画家所付出创作劳动比摄影家所付出的创作劳动大得多，并且艺术价值和市场价值也比摄影家所创作的摄影***高得多。所以绘画***远比摄影***价值高得多，这已经被人们共识。

说到***，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，***贵在神秘，充满***色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值

***的形式有分油画***和摄影***，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且***尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值，为什么会这样认为呢？

其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影***跟油画***比较起来，摄影***还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，

要注意的是，更何况，油画***刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画***在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作***，还属于试验期，

话要说回来，用摄影拍摄的***，一点都不比用油画描绘出来的***差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。

为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？这个问题其实不难理解，可以参考一下世界上的一些奢侈品，比如，闻名全球的瑞士名表，它们之所以价格昂贵，完全是因为手表的所有零部件完全***用手工制作，制作它们的都是顶级***，手表不但精确，而且产量***，物以稀为贵就自然而然了。

***是当今人们喜闻乐见的艺术形式，给人们的生活有多方面的影响，人体绘画和人体摄影虽然都是***作品，但两者艺术形式之间方方面面的差异很大，按照等量转换原则来评判的话，它们的艺术价值价自然就不一样了。具体体现在以下几方面。

一幅人体绘画创作起来很麻烦，也很慢。先要掏钱雇佣一名模特，然后让***长时间保持固定姿势站立，然后画家拿着画笔一笔一笔描画。从开始画到创作完成，少说也得好几天，多则几个月，甚至几年。

在这几年里，上班族即使每月领着月薪，少说也能挣几十万元，画家用几年心血和时间创作出来的作品，在价值上至少跟其他劳动者是对等的，因此，它的价格贵、价值高就不难理解。

相对来说，人体摄影作品创作起来要比人体绘画简单很多，只需让***摆好动作，按下快门即可，拍摄一张作品是几秒钟的事。即使一遍没有拍摄好，摄影家还可以进行多次拍摄，耗费的成本可以忽略不计。比起绘画，摄影在时间、精力、金钱上的消耗，要小得多，因此，摄影相对绘画，价值要低得多。

这一点很容易理解，一幅人体绘画从构思再到创作完成，中间都是画家一个人参与创作，并且还是标准的手工作业。而摄影更多的是借助照相机自带的功能来完成作品的创作，摄影家只是起一个操作作用，摄影作品出来后，想打印多少张就能打印多少张，而绘画就不能，只有那一幅原创作品，如果按照原创再画一张，就属于临摹了，价值要大打折扣。

怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

感谢邀请@悟空问答

一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。

几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般规律为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对比弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对比

二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩***们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。简单颜色

三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的网站。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。

到此，以上就是小编对于跳芭蕾的小动物简笔画彩色的问题就介绍到这了，希望介绍关于跳芭蕾的小动物简笔画彩色的2点解答对大家有用。