中环神话人物简笔画好看,中环怎么画

1. 简笔画小精灵的画法？
2. 简笔画小精灵的画法？
3. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
4. 如何学习草书？

简笔画小精灵的画法？

1、首先画出可爱小精灵的整体，画出个大大的圆形

2、之后在大圆中画出一双大眼睛，如下图所示：

3、之后画出眼睛的细节，要画的非常好看，且有精神，之后画出可爱小精灵的大嘴巴，如下图：

4、之后画出可爱小精灵的犄角，之后画出可爱小精灵的双脚，用小圆表示，

简笔画小精灵的画法？

1、首先画出可爱小精灵的整体，画出个大大的圆形

2、之后在大圆中画出一双大眼睛，如下图所示：

3、之后画出眼睛的细节，要画的非常好看，且有精神，之后画出可爱小精灵的大嘴巴，如下图：

4、之后画出可爱小精灵的犄角，之后画出可爱小精灵的双脚，用小圆表示，

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

价值有同又不同，各有千秋。

艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。

就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。

说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。

画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。

中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。

西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。

孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。

作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。

真书门

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。

艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。

再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。

丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨

弗洛伊德《疲惫》

当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的[_a***_]油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

如何学习草书？

在临摹学习草书之前，建议能够有至少三五年以上的楷书临摹学习经验，不支持书法小白执笔都不会就就直接去学习草书书法。一方面书法的技法知识不够，书法书写实践经验不足，更重要的是不懂如何读帖和用笔技法。

我们知道草书是楷书或经过篆隶书演变过程中经过高度省减而形成的一种书体，其字的偏旁部首和结构字形以已经演变成了线条符号。不懂如何读帖的话，和没有一点书法基础知识与书写实践经验，是很难看懂和写好草书的。在具备了扎实的书法临摹实践经验和书写能力以后，我们选定一家草书就可以进行深入系统的临摹学习了。比如可以选【十七帖】或从《草诀歌》、《《淳化阁帖》等草书字帖进行临摹学习，在学习中要注意记草书字形或字符。在对草书的技法具有了相对的知识经验以后就可以学习大草书了，如《古诗字四帖》、《书谱》等经典草书字帖。

初学草书和楷书的流程方法基本上差不多。一般是一个字一个字来学为好。因为草书大多字都都是一笔书写而成，所以基于这个原因，必须要有楷书书法技法和读帖能力培养的基础。

草书的学习方法，是多方面的训练。包括识读、手的运笔技巧、思维构造能力等。

学习草书，首先第一步要学会的是识读。识读草书的教材，首先推荐于佑任编写的《标准草书》，这本书以千字文为范例，收集历代名人的草书作为字例。并对各种偏旁部首的应用作详细的描述。当然，这只是初步的学习，千字文只有一千个字，要学习认识更多的草书，就还需要其他的***材料。《草诀百韵歌》是最好的***材料。五字一诀，把草书的结构特征，以极富韵律的文字编写出来，朗朗上口，易读易记，把草书的结构规律生动的总结起来，是学习草书不可或缺的字帖。

学会了识读，掌握了草书基本的结构规则以后，实际的练习，则先进行单字的练习。着重练习承接连带。连带承接就是虚与实的关系。有笔画的地方用实笔，无笔画的地方用虚笔。还是折转的练习，草书中多个笔画的连写，靠的就是折转。折为方，转为圆。方圆兼具，虚实相生，抑扬提顿，蹲驻抢折，手随心动，意先笔后，方能下笔无滞。

草书不是像楷书一样静态的，它的形态是流动多变的。如果思维构造能力欠缺，学习草书就会遇到很大的困难。其他方面都能通过练习得到，只是这一条，是与生俱来的，很难得到改变。这方面能力不足，最好还是以行书，楷书作为自己的主要方向。

作为五体中艺术性最强，同时也是最难学的书体，草书的学习要求有一定的书法基础，按照科学的方法去临帖。

1、建议在学习草书之前或同时，适当学习篆书。篆书纯用中锋，而中锋行笔在草书中尤其重要。有书家说，习草不习篆，到头一场空。

2、写好草书，关键要明白用笔的提按。草书中几乎所有的笔法都可通过提按派生出来，比如轻重、大小、方圆、疾缓、虚实等。

笔法应从单一的提按做起，再过渡到提按之间，两相交养，不断纯熟。

3、熟记草法。草书结体为求简约，其偏旁多用符号代替，使草书点画形态发生极大变化。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，绝不能信手划消。

熟悉草法可从基本的偏旁部首入手，记住常用的符号，这些偏旁又可组成不同的字，这样举一反三，触类旁通。

4、临摹古人法帖，向经典作品学章法。草书章法的总体原则是和谐自然，但不同形式的作品，也有其一定的规律，这些要在临习中不断体会。

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