儿童发展规律简笔画,儿童发展规律简笔画图片

1. 一年时间自己练习素描，有机会能达到可以开始油画的水平吗？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
3. 由近及远近高远低的列车简笔画步骤图？
4. 由近及远近高远低的列车简笔画步骤图？

一年时间自己练习素描，有机会能达到可以开始油画的水平吗？

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，恕我直言，如果你想走专业路线的话，一年时间练习素描，还不太确定你能不能画油画

个人拙见，哪怕你素描功底很娴熟了，也不建议你直接画油画

油画，特别是写实古典传统油画，对绘画基本功要求特别高，你不仅仅需要掌握熟练的素描基本功，还要具备一定的色彩功底

所以建议亲，练习熟练素描功底之后，再练习一段时间色彩，比如水粉，丙烯，熟悉色彩搭配原理，然后再着手画油画写生

学习一年时间素描，能不能画油画，关键看你自己学习油画的目标，定位

如果亲不走专业路线，不需要太强的素描功底就可以画油画，比如报名参加成人零基础油画班，但是你只能画一些简单的油画，只能临摹，不能创作

所以绘画基本功有限的话，你学习油画也会受到许多限制

对于油画，包括静物油画，风景油画，人物油画

铅笔素描只是打基础：是造型能力和增强体积感对比的能力。对油画有帮助，但油画是色彩的训练学习：通过运用、熟练色彩的搭配对比来训练造型能力和体积感对比的学习……简单说：素描画是黑白画、而油画是彩色画。

我个人的意见，如果是中高考美术生，多画素描 水粉 人物速写 以 写生为主，然后画一些创意设计，油画可画几张当新的兴趣，因为上美院有油画专业 ，按照 考学的要求画最好，仅供参考

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

由近及远近高远低的列车简笔画步骤图？

第一步，画一个画框，用横幅的长方形，之后，先画出一条线，代表铁路，注意不要太直，稍微弯曲一点更显得自然。

第二步，画出列车的上部边缘线，也是要注意用弧线来画，特别注意近处的要画的高一些，远处的要低一些，因为近高远低的透视现象

第三步，画上列车底部的[_a***_]，因为车轮很多，所以简练的画即可，远处的就看不清了，画上一些细点即可表示。

第四步，画出近处的车窗，注意近高远低、近宽远窄的***效果。

第五步，继续详细画出列车的车窗，画出近处的几节车厢，也是越往远处越小。

第六步，画上后面的几节车厢，注意近大远小的感觉，车窗、车厢都是按照这种规律来画。

第七步，画上铁轨，用简练的方法画，不必太详细，因为重点是刻画列车的主体形象。另外可以添加相关的物象比如路灯等，注意路灯也是要按照近高远低的***规律来画。

第八步，为了让画面更加完整丰富，可以添加比如太阳、白云等，显得空旷开阔，增添画面的立体感或者***感。

由近及远近高远低的列车简笔画步骤图？

第一步，画一个画框，用横幅的长方形，之后，先画出一条线，代表铁路，注意不要太直，稍微弯曲一点更显得自然。

第二步，画出列车的上部边缘线，也是要注意用弧线来画，特别注意近处的要画的高一些，远处的要低一些，因为近高远低的***现象

第三步，画上列车底部的车轮，因为车轮很多，所以简练的画即可，远处的就看不清了，画上一些细点即可表示。

第四步，画出近处的车窗，注意近高远低、近宽远窄的***效果。

第五步，继续详细画出列车的车窗，画出近处的几节车厢，也是越往远处越小。

第六步，画上后面的几节车厢，注意近大远小的感觉，车窗、车厢都是按照这种规律来画。

第七步，画上铁轨，用简练的方法画，不必太详细，因为重点是刻画列车的主体形象。另外可以添加相关的物象比如路灯等，注意路灯也是要按照近高远低的***规律来画。

第八步，为了让画面更加完整丰富，可以添加比如太阳、白云等，显得空旷开阔，增添画面的立体感或者***感。

到此，以上就是小编对于儿童发展规律简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童发展规律简笔画的4点解答对大家有用。