山村老师简笔画植物,山村老师简笔画植物怎么画

1. 该怎样画牡丹？
2. 请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？

该怎样画牡丹？

画法牡丹花画法步骤：

1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。

待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。

2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧，绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。

3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。

4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由***勾点，也可加适当白色。

5、完成图大致如下所示。

很高兴回答这个问题，如何画好牡丹花？

牡丹是花中之王，象征着富贵吉祥。所以画牡丹花非常有寓意。但是牡丹花怎么才能画好呢？虽然我现在画的也不太好，但是一直在学习画牡丹。谈谈体会！

牡丹花多数是红色，粉色，橙色，暖色调的多。也有白色的，绿色的，蓝色的，紫色的。为了艺术效果有时还要花墨色的。学习的时候先学暖色调的牡丹，红色的。一朵花分为二部分，浅色花掰，深色掰。先把花头🌸画好。

就像这样。多练习就会有结果了。

花苞也要学会。

花头花苞画好以后，再画嫩叶子。嫩叶子调色：花青藤黄调绿色，笔尖沾朱镖和胭脂。画出嫩叶子，半干时勾叶筋。老叶子调色：花青藤黄，笔尖加朱镖和墨。围着花头把花衬托出来，特别漂亮！

最后画树干，用墨大笔，画出树干的苍劲有力。

感谢您邀请的回答

首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。

那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。

牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。

绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。

一一学画写意牡丹要多看多读高手的作品，如王雪涛、邵仲节等***的作品，从中领悟其“神”。为甚么这样说呢：写意画“神”是第一位的，通过“神”表现出形和意，所以我们读和看大家的作品，要细心地品读整幅作品的“神”。我这样说是否显得有些深奥和卖弄，但事实上学画写意牡丹就是这样，它没有固定的章法，也正是因为没有固定的章法才更显它的妙趣，才更加吸引众多的绘画爱好者去追求它。

一一学画写意牡丹当然也有一些需要掌握的基本知识，由于网上这方面的内容很多，就不在这里重复了。

一一一家言，有不妥请谅解。

简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！

请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？

齐白石，的画是活在乡村里

吴冠中，的画是活在城市里

毕加索，的画是活在幸福里

梵 高，的画是活在苦难里

......？

我喜欢梵高，

是因为，

他画的，

是生命的尽头与生命的开始……。

永远，是独一无二的。

四位都是***，从美术史角度来说，梵高是后印象派先驱，毕加索立体主义先驱，吴冠中致力于西方油画的中国民族化，齐白石看似朴拙，实则大气洗练又妙趣横生。有意思的是毕加索本人对齐白石大加赞赏。毕竟西方从写实走出来也是费了两千多年的时间！而中国则有写意传统。

但这样的回答是教科书式的美术史研究者的回答，如果要问个人爱好，可能我大多数时候更喜欢梵高在接触印象派之前的那幅《吃土豆的人》或者毕加索年轻的时候蓝色时期的作品。

艺术欣赏者的爱好应该不是一成不变的，在某个春风送暖的日子，或许你首先想到的是吴冠中画里的江南，在炎炎夏日或许你会想到齐白石的游鱼戏虾。伟大艺术家的作品在于它们会重塑你对世界的想象，让自己对世界的观察更具层次，更多角度。

到此，以上就是小编对于山村老师简笔画植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于山村老师简笔画植物的2点解答对大家有用。