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怎样画托丹花？
12点整时，怎么画？
12点整时，怎么画？
八大山人的草书就是钢笔字的写法，你怎么看？

怎样画托丹花？

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成（图1）。

二、牡丹花头的画法

（图片来源网络，侵删）

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以***线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构。

（图片来源网络，侵删）

三、花瓣的用笔和用色（或墨）

花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸***掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手。

四、花蒂的结构与画法

（图片来源网络，侵删）

学习画花卉，首先要对物象的形体特点和生长规律进行细致的观察分析。什么是花？我们所说的花是显花植物的生殖器官，由花托、花被（包括花萼、花冠）、雌蕊、雄蕊组成。

花冠，即花的基本形，种类繁多，不可胜计，归纳起来不外喇叭形、高脚碟形、十字花形、唇形、舌形、管状、钟状、轮状、蝶状数种。

初学画花卉必须要临摹与写生结合才好。临摹是按照他人的作品去画，抑扬顿，悉依原作。临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法。这是学习传统技法的重要过程。写生是面对实物去写其真实面目。风晴雨露、阴阳向背，各具姿态。认真观察，多写实物，创作出来的作品才会生动，有生命力。

花卉写生，如作素材，可作花、叶、枝干的特写，一丝不苟，记取特征。初画花、叶，可把具体的物象看作某种几体形，这样可以学习概括实体大体形状的方法。每一物体都具有某种基本形体，用基本的几何形简要地表示轮廓特征，能使我们所描写的形象准确地出现在画面上。写生，不同于照相，不能自然主义的盲目去画。要有选择，有剪裁，有取舍。所以移花接木，取这一株上形象好的花头和另一株上姿态优美的枝干画在一起。这样实际上也就包含有创作的成分在内了。

在画花卉时同样不可忽视的，必须在画面上使我们描写的物象给人以立体感和空间感。这就要求我们细心观察物体的形态和透视变化。无论什么花，其正面的瓣必然都是宽而平，出来的短，两侧的瓣必然窄而且长。前面的瓣大，后面的瓣略小。近大远小，正宽侧窄，这是一个简单的***规律，所以我们在作画时无论***用什么角度都不可违背这个基本法则。

先了解花的构造和方向，从花的花径叶子和根，以及花瓣，各个领域都要了解，把草本植物和木本植物的结构特点掌握清楚，其次，用笔调墨或颜料逐步由浅入深进行调理，然后入笔行笔健笔，以书入画，层层叠加找出映衬关系，时刻让花瓣之间有变化，么色或颜色也有渐变效果。

12点整时，怎么画？

虽然有点搞不懂你的问题，但是如果是画钟表的话，就可以将时针和分针重叠在一起，一齐指向12，

画法一：

说明：这种画法适合于数学中简易图使用。画法二：

说明：这种画法适合日常生活的简易图使用。解析：12点整时,钟面上的时针,分针和秒针刚好重合。拓展资料：教会孩子认识钟表的步骤：表盘上的每一个小格和每一个数字所代表的意义，区分时、分、秒的概念和差异以及他们之间的等量代换关系。 1、先教会孩子认识整点(时针拨动，而分针一直对准数字12不动，让孩子读出时间)。 2、教会孩子认识几时半(如：6:30,8:30等)：时针拨动，分针对着6不动，让孩子读出时间。 3、教会孩子认识随意时间(如：6：25,8：55等)：时针与分针相应的波动，让孩子读出时间。

12点整时，怎么画？

虽然有点搞不懂你的问题，但是如果是画钟表的话，就可以将时针和分针重叠在一起，一齐指向12，

画法一：

说明：这种画法适合于数学中简易图使用。画法二：

八大山人的草书 就是钢笔字的写法，你怎么看？

1.八大山人，即朱耷，明皇族朱氏后裔。是一位很有个性的书画艺术家。其写字作画都有独特的艺术思考和与众不同的艺术造诣，对后世书画艺术有很重要的影响。但如果肯定的说他的草书就是钢笔字的写法，我认为过于武断，缺少辩证。

2.朱耷生活的时代（明末清初），是以毛笔作为书写工具的，同时学习的也是毛笔的笔法技法，从他的行为认知上，一定是软笔的体系，包括执笔、运笔、章法、构思等，是对传统文化的系统学习。包括他对艺术方面的个人成就，也是在继承传统的基础上的创新发展，可以肯定的说，都是在应用毛笔这个工具下进行的。

3.毛笔特性与钢笔截然不同，另外相信朱耷未必知道钢笔为何物，最多可以认为八大山人在书写草书的时候，跟钢笔字的写法有相通之处，有异曲同工之妙。所以严格意义上不能说其某一字体就是钢笔写法，有失偏颇。

4.以上观点仅供参考，谢谢！

对于“亦哭亦笑”的八大山人，你若因为他的字粗细变化不大，类似硬笔书法，就以为其艺术价值不高，那么你就大错特错了。

1、八大山人书法虽个人面目强烈，但他并非不重传统，而是传统功力深厚。

关于这一点，大家可以看一看他的两件作品：

一是《刘伶酒德颂》，此作现藏于上海博物馆。八大楷书先学欧阳询，后学黄庭坚行楷。从此作可看出他在黄字上所下的工夫，他充分领悟了黄庭坚的厚重与开张。

二是《墨花图卷》题跋，此作现藏于故宫博物院，它是纯粹的董其昌风格，其淡雅与疏朗，几乎得董派精髓。

2、八大山人线条看似简洁，但书写并不简单。

用硬笔画圈[_a***_]简单，没有中锋侧锋的转变，但你若是提起毛笔来画几个圈，就应该知道其难度了。

以毛笔写粗细变化不大的直线，比较容易，可是要写粗细变化不大的弧线，难度却较大，这需要较强的中锋掌控能力。

八大山人的用笔简单，并不使用过多技巧，切笔之后以中锋为主，转以弧线为多，线条没有过多的提按，粗细变化不大，也没有精细的牵丝。

历史上的很多书法家，多追求笔法的丰富，惟恐笔法简单。

朱耷的书法亦与他简练的绘画风格相似，到了后期好用秃笔，将锐利变为***。据王方宇先生考证，最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。

钢笔字可以算作硬笔书法的一种，相对于软笔书法，也是脱胎于传统书法艺术，因笔头质地坚硬有别于毛笔软质笔头，所写出的字称为“硬笔字”，而其具有艺术形式所展现者称为“硬笔书法”。硬笔尖在使用上和美感的表现上和传统毛笔的软笔尖不同，与毛笔字中的秃笔有相似之处，而八大山人的草书也是秃笔技法，所以两者有相似之处。但是硬笔书法较为难以展示虚实，秃笔写法相比介于两者之间。

ps.虽然电脑和手机的出现，到现在语音输入的蓬勃发展，让现在的人很少有写字的机会，但是硬笔书法的学习使用仍然是实用和文化传承很好的方式，一定要继续传承，这就是“随风潜入夜，润物细无声”。

最后来看朱耷草书书法《题画诗轴》纸本，123.9×47.2cm，首都博物馆藏

月川一以渡，山书一以启。潮头望杨子，湖上此焦尾。

“八大山人”朱耷（1626—约1705），是明末清初画家，中国画一代宗师。本名由桵，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，汉族，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。

到此，以上就是小编对于钟的简笔画植物的问题就介绍到这了，希望介绍关于钟的简笔画植物的4点解答对大家有用。