儿童弹琴入门教学简笔画,儿童弹琴入门教学简笔画图片

1. 意大利画家卡拉瓦乔的《弹鲁特琴者》是怎样的一幅油画？
2. 作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

意大利画家卡拉瓦乔的《弹鲁特琴者》是怎样的一幅油画？

你好亲，很开心回答你的问题

之前写过许多关于西方美术史上，活跃于16世纪的画家卡拉瓦乔

卡拉瓦乔，这位生活中的暴徒，却是西方美术史的现实主义画派的先驱画家，在造型，光线，绘画思想上颇有建树，为西方美术史上留下了许多经典的绘画作品，如《手握歌莉娅头颅的大卫》《年轻的酒神》《纸牌***老手》《圣母之死》《维纳斯和阿多尼斯》《弹鲁特琴的人》

今天，我们来单独欣赏一下卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴的人》

对于卡拉瓦乔，个人粗浅的理解，卡拉瓦乔一生的绘画创作生涯，都保持着统一的绘画创作风格，绘画创作思想，不及画家毕加索一生的绘画生涯都是复杂多变的

所以对于卡拉瓦乔的绘画作品《弹鲁特琴的人》，同样展现了画家一贯的创作表现风格和思想

画家卡拉瓦乔的绘画作品中，经常出现美少年，如作品《年轻的酒神》，《音乐家》，《手握歌莉娅头颅的大卫》《抱水果篮的男孩》

当然也包括作品《弹鲁特琴的人》

如果说，文艺复兴三杰之一画家米开朗基罗，画笔下的男性是雄浑刚劲的阳刚之气，那么卡拉瓦乔画笔下的美少年，个人粗浅的理解，却表达了一种女性般阴柔的造型

我记得这幅作品收藏在俄罗斯的冬宫，卡拉瓦乔早期作品，穿着白色衬衣的男孩特别的抢眼，怀抱鲁特琴，桌子上有好多景物刻画的细致入微，所有的都笼罩在黑色背景之下，仿佛能闻到水果的芳香和悠扬的琴声。

待我慢慢研究，欣赏完石鲁大家的作品，有时间，我再去欣赏卡拉瓦乔的油画吧。

卡拉瓦乔油画，神形兼备，精致入微，神韵刻画传神而高贵。我给30分，（即画的满分）。如果是收藏家收藏作品要达75分。那么，还是差45分。[大笑]诗30分，书法30分，印泥各5分的话，那么，油画是单调的，有技术，但还是中国画文化含量丰富些。我个人认为，艺术不是越精微越好。应该是文化含量越高，艺术价值才高，才合东方人的审美。如果是画画而画，那容易得多，如果是要学完诗词和书法二大学问，那等于难度多三分之二的精力，才让作品有丰富的文化内涵。否则，单调的画面，不出三月，便觉不耐看。不信大家试试看。

意大利画家卡拉瓦乔是一个很伟大的画家，我对他的画也有一点了解，他的画风被认为是巴洛克画派，他也是对巴洛克风格影响很重要的人之一

其中《弹鲁特琴者》这幅画是一副怎么样的画呢？这便要从卡拉瓦乔这个画家的追求说起，卡拉瓦乔他一生都在追求着写实，这幅画更认证了他的努力，不由得令人敬佩。

这幅画中主要出现了一个人物，但卡拉瓦乔并未表明画中的人物是男生还是女生，但在画坛上大部人认为这是一名女生，因为鲁特琴是意大利的传统乐器之一，再结合十五世纪时的发展，画中弹琴的是名女生更具有说服力，但也有争议。

画中所描述出一名年轻的少女手中拿着鲁特琴弹奏，但从她的表情中却看出她似乎在想着其他的事情，心不在焉，画中也出现了花、曲谱、小提琴等，也表明了该女子的社会地位，当然，由画中的细节更看出了卡拉瓦乔的画法的造诣之高，带有很强的写实色彩

再由后两图可看出卡拉瓦乔一生追求着写实，是一名伟大的现实主义画家

意大利画家卡拉瓦乔的油画《鲁特琴者》

被认为是同性恋兼浪荡恶徒的意大利画家卡拉瓦乔，作画向来不画草稿，他总是边画边改，也许是这个缘故，他一共画了两幅构图极相似的《鲁特琴手》，一幅是为了吉乌斯提尼安尼侯爵所画，另一幅则是为蒙第枢机主教所画，

《弹鲁特琴者》画中的少年穿着女性化的服饰，一头黑色的鬈发束在发巾里，他睁着一双水汪汪的大眼睛，半启朱唇，含情脉脉地弹唱，由前方摊开的琴谱，可以很清楚地看出，画中人所唱的是当时著名的情歌《你知道我爱你，谁能表达我内心甜蜜的感觉？》

昏暗的灯光，照在画中鲁特琴手的身上，显示出一种黄昏中等待爱人的情调，而一旁盛开的花束及桌上的水果，像是在提醒人们，好花易逝，好景不长，唯有此刻我向你诉说我的爱，请你快点归来，整幅画带有伤感的情调，这也是一幅写实风格的油画，

不过《弹鲁特琴者》中人物的性别经常引起人们的讨论，卡拉瓦乔的画中时常有带着脂粉味的少年，有人认为画中人与《音乐家》中的男性是同一位，只是在这幅画里，卡拉瓦乔为他穿戴上女性的发巾及宽大的上衣，这是当时的女***饰，因此有人认为画中人是女性或男扮女装，具有雌雄同体的暧昧表现。

卡拉瓦乔作品《弹鲁特琴者》

作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？

旋律是音乐的基本要素，美妙旋律最能体现音乐的形象美。把美妙旋律运用到油画作品中，使油画作品的人物形象、自然情景、静态物体的画面犹如音乐动听的美感，体现出油画艺术作品的美妙旋律。

一、油画作品借助音乐旋律，来表现油画艺术的风格。油画是静态的造型艺术，给油画带来了艺术表现的局限性。画家借助音乐的旋律来表现油画风格，具有表现油画作品的题材、内容、风格的韵律美感。画家们在对静态造型艺术的长期探索中，摸索出绘画艺术的由静态方式，展示出动态的美妙旋律的艺术形象。例如德加的油画作品《舞台上的***》，这幅画以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法借助音乐的旋律表现少***美的舞姿。油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈的舞姿宛如美妙旋律，使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。

二、绘画作品中的美妙旋律，表现出画家的审美理想。例如徐悲鸿所画的马，重在表现有旋律节奏的奔腾奋进之势。丰子恺所画之猫，重在表现其憨拙稚气姿态的旋律。法国画家卢梭的油画作品《枫丹白露之夕》，这幅风景表现出如同美妙旋律的奏鸣曲，展示出白露森林自然界的优美景色。表现晨光暮色时的幽密的梦境，体现大自然蕴藏的生气盎然的景象。

三、画家应创作有生命力旋律的绘画作品。音乐是表现听觉艺术，绘画是静态的造型艺术。它们之间彼此之间可相互联系和借助，来丰富各自的艺术风格。绘画借助音乐的表现方法，就可表现绘画作品的美妙旋律。例如，花开花落，月缺月圆，日出日落，浪打水流，都是表现了生命有旋律变化动态之美。作为画家来说，如何创作有美妙旋律变化的绘画作品，是画家们的探索和摸索之路。

我非常喜欢美国画家凯文的风景油画，他在面对一幅白色的画板的时候总是微笑着，胸有成竹地开始他的一幅画的描绘，随着颜料从手中传递出去，白色的画面逐渐由难看的涂鸦到渐渐清晰，明朗，一幅极美的风景展现成形的时候，那种惊奇，那种快速演绎的美感，你会目不转睛地盯着看，就会被无形的牵引着，心已经融入画面，一幅美丽的风景画呈现出来，大脑跟着想象力，在随着凯文的笔尖流动，美，就这么跳跃了出来，令人心旷神怡。

我的记忆里，没有存在哪一幅画更完美，更吸引人，每当看到他的视频的时候，就会被无形中裹挟着观看他的画，那是一种视觉盛宴，一种美得享受。

俄罗斯风景画家维克多的风景油画，我印象深刻，他在刻画小草的时候，那种细致入微，那种逼真的手法，令我羡慕不已。我不时观看***，耐心学习，他的细致的笔触，我还没有掌握。

我觉得，具有美妙旋律的油画，不是单单指哪一幅，美，无处不在，当画家呈现出一幅幅美妙的油画的时候，那种对风景的迷恋，对美得憧憬，是无法用语言诉说的。

受19世纪俄罗斯现实主义绘画的影响，我心目中的油画作品是粗犷的笔触，精准的结构，厚重的色彩，深沉的意境。通过对简单生活场景的艺术构思、刻画，表现生命的意义以及人性的光辉，既赏心悦目又回味无穷。

我喜欢画家郑岩的油画作品，她的画坚毅中不失唯美，充满了对生活的理解与热爱。

这幅《壮行》是郑岩2010年的油画作品。画面中的羊群像游走的音符伸向无尽的天边，白雪黑土，寒影暖阳，交错的车辙，深陷的足迹，纵队排列的羊群和大面积舒展平铺的雪地形成深邃的空间，张弛有度，有如宏大的生命乐章。这张画借北方严冬，描绘生命的浩瀚与顽强。冷风吹着尖声的哨子狂野地奔跑，拂卷着覆盖的冰雪，扫露出坚实的冻土。万生隐迹，晨辉西照，一只只披着厚重毡毛奔腾行进的冬羊，像彩霞里耀眼的精灵。

冰雪覆盖的原野，冻结了骄纵的野心，留下对生命的感恩和敬畏。庄严天地间，万物有灵，众生有尊，生也壮哉，行也壮哉。像极了红军长征两万五，无畏艰难险阻，无惧漫漫征途，始终保持着乐观主义精神，坚实顽强地走在生命的道路上，可谓壮哉。

画中的生命就是我们的生命，迎向充满机遇和挑战的未来，从未停止前进的脚步，这是我们的责任、我们的使命。

我被画中强烈的色彩、精深华妙的笔触吸引，被生命的真诚、顽强打动，被静穆壮美的天地气象震撼。这就是我心中具有史诗和音乐般美妙旋律的油画作品。

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