可以说话的简笔画人物-说话的画怎么画
本篇文章给大家谈谈可以说话的简笔画人物，以及说话的画怎么画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。 本文目录一览：...
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欧洲文艺复兴时期的油画表现的是“人与自然”，为何画家还画那么多神话故事人物？
文艺复兴时期为什么画那么多神话题材
- 中世纪以前包括中世纪在内长期以来人们被神学宗教统治。人们认识神学及宗教的本质有个过程，而这个过程是漫长的。
- 作为文艺复兴的先驱们他们认识宗教神学的本质从宗教神学解放出来，摆脱其挟制有个过程。他们革命的信念追求人文主义的信念是强大的。
但同样保守势力的力量远远大于他们的力量。教皇和君主有着最高的权利。
因此他们自身的认识水平和外部力量的压制只能***用传统的神话题材若隐若现的表现他们的人文主义思想。
哥白尼受火刑
- 自然科学在文艺复兴时期虽然有所发展，但是在宗教神学的笼罩下发展也是举步维艰。
- 资本主义经济与封建主义经济的斗争、争夺生存空间需要漫长的时间。
因为要吃饭啊！
文艺复兴时期的画作主流仍旧是宗教画，而甲方爸爸除了教皇就是像美第奇家族的公爵规格。
（图片来源网络，侵删）
对那时候的业界精英们来说，最高格调的绘画题材莫过于宗教画和历史画。
而且近代以前的绘画基本上是订单画，譬如口碑最好的拉斐尔。就经常收到大型绘画的邀请，而且在梵蒂冈有以他的大型作品装点四周的“拉斐尔展厅”。而邀请方，就是教廷，教皇们，你不画宗教画找死啊。
（图片来源网络，侵删）
艺术三杰在油画颜料没出来之前都要为现实折腰，各种画宗教画。那么当佛兰德斯的凡诶•艾克兄弟发明油画颜料绘画技巧后，简直是如虎添翼啊。因为之前的大型壁画都是湿壁画，木版画也多为丹培拉，前者超级难留存，后者好点，干的快，还有光泽。
文艺复兴提倡的人与自然就是典型：理想很丰满，现实很骨感。知道为什么《蒙娜丽莎》这么有名么？抛开它的绘画技巧，主要是这副画不是宗教画，而是一副没有宗教色彩的人物肖像，使得***教文化圈外的人能够不抵触接受。
比较尴尬的是《蒙娜丽莎》当时并没有卖掉！
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
谢谢邀答：我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画！无能是山水画，油画，古画，现代画……这些画虽然很美却都是有价的，但有些画虽然并不美，却是无价的！
比如：“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美？“汶川”大地震抢险救灾的***美不美？98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美？冲进火海的消防员战士美不美？凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美？无数英烈如：邱少云，董存瑞，黄继光，雷锋，刘胡兰等等他们美不美？
其实，当他们定格的那一瞬间，便以成为永恒！这才是最美的画！向他们致敬！！
疫情前，我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画模特后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
艺术家们好!艺术没有绝对的第一！但有自己最喜欢的神话艺术！《天堂与红尘》!
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见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
回答问题之前请先看看这个……
你一定认为这是照片吧？
当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？
估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。
当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。
如果是照片，你还会这么惊讶吗？
这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！
这也就是对题主的问题做出的最好的回答。
（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）
超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！
博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实[_a***_]和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
到此，以上就是小编对于童话或神话的人物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于童话或神话的人物简笔画的3点解答对大家有用。
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