儿童简笔画车子的颜色,儿童简笔画车子的颜色怎么涂

1. 小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？
2. 画油画的步骤是什么？

小学生都能读懂的千古名诗《画》，究竟好在哪里？

一直很喜欢唐朝诗人王维的《画》，此诗禅意十足，仿佛整个世界都安静了，唯山之色、水无声、长年花、不惊鸟陪伴右右：此诗短短四句二十字，但有“声”有“色”，有“山”有“水”，有“花”有“鸟”，还有“人”。特别是用了几组反义词：远——近，有——无，去——来，以增加诗歌内容的张力和立体感、节奏感，收到了很好的艺术效果。如果说，“山有色”、“水无声”、“花还在”、“鸟不惊”所云是画中形象或自然实景，那么，作者用“远看”、“近听”、“春去”、“人来”又为我们创造出了另一重世界。如此短小浅显之作，流传至今，不为无因。

我们先一起走进这首美丽的诗：

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美王羲之的诗中有“在山***上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维的诗，一向清幽淡雅，其山水田园诗，更是别具一格，读之能令人忘却一切烦恼，比如，“明月松间照，清泉石上流”、“人闲桂花落，夜静春山空”、“山路元无雨，空翠湿人衣”，等等，句句都是千古佳作，为其赢得了“诗中有画，画中有诗”的评价。

而王维下面这首《画》，虽然只有简单的20字，却描绘出了一幅令人神往的山水花鸟意境，我相信读书识字的人，只要读上几遍，便能背诵，但妙在，越品越有味道，令人回味无穷。

当然，关于这首诗的作者究竟是不是王维，是存在争议的，因为在王维的集子和《全唐诗》中，并没有这首诗，所以有人便提出了其他的说法，一说是南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，但究竟如何，尚无定论。我记得上学时，课本上便写着作者是“王维”，所以此处默认为王维的作品。

画

唐·王维

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

首句“远看山有色”，写因为距离而产生的画中美感，远山苍翠，峻拔峭立，让人感到无限风光，这里是静态描写，仿佛将读者的浮躁全都一扫而空，瞬间带入到了诗意中，伫立于大自然内。

次句“近听水无声”，是“动态”描写，但是这个“动态”却并非真实的动态，因为没有声音，这是画中流水的逼真带给读者的一种错觉，一切都是无声的，但正因为是无声的，所以别有一番另类的美态。

前两句，为我们表现了一幅“动静结合”的大自然无声之图，虽然是在观画，但却构建了一个画中的自然之美，虽然是无声，却让读者更接近山水。

画油画的步骤是什么？

如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。

首先画油画需要有一定的素描基础造型跟色彩没有问题的前提下，就可以去创作自己的油画作品。

第一，准备工作。油画需要画的油画布上，我们需要将油画布绷在画框上，然后刷上底料，将油画布框制作完整之后，就可以画了。当然这个过程比较复杂，我们可以从网上购买一些成品框来练习。然后将需要的颜料，提前挤在调色板上，保证充足。准备好绘画素材就可以创作了。

第二，绘制过程。油画一般分为两种方法，一种是古典画法，用罩染的方式来进行。还有一种现在用的最多的方法直接画法。无论哪种方法都要坚持一个原则。肥盖瘦。刚开始先用大量的稀释剂，比如说松节油。先把画面的整体造型，光明暗，快速的塑造一遍，由整体到局部，再用调色油等其他媒介剂调和颜料去塑造，最后找一些小细节就完成。

第三，油画的保养阶段。油画需要定期保养，不然画面容易干裂，我们需要用到一些上光油等媒介。

总之画油画是比较灵活的。画的过程中，根据你喜欢的风格，任意创作，不要太拘泥于画法。

在你备好工具的前提，画油画分为五个步骤如下（基础）

步骤1.起形，起形这一步是画好这张油画的关键一步，第一步做不好，后面可能就很难画下去，你也可以画张草图，起形的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，起形一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。

步骤2.进一步的观察形体，在有错误的地方进行改正，把形准到不能在准为止。

步骤3.再这一步开始，后面每一步都要等油画颜料干了再画，现在你就可以铺大颜色，切记这一步铺油画颜料的时候一定要薄一些，是为了后面好刻画，铺颜色最好一次画成，色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的，熟练了以后也可以用刮刀画。

步骤4.刻画，这一步就是我们说的刻画局部，画一些细节，这一步一定要认真，有耐心，总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。

步骤5.总体的调整，这个阶段也十分的关键，是在你的画面上进一步调整但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面，一张油画可以画很长的。

不请自来，我作为一个油画画师，很荣幸把我的油画经验分享给大家。

画油画当然有步骤，但的看你画的是哪种油画，如果你是画写实类或者超写实类的油画那这个真的就得讲究步骤了。如果油画步骤上出了问题会影响到下一步甚至之后的步骤呢，所以画写实或者超写实油画就比较严谨了。

先简单讲下写实步骤：

1.打形 2.打底 3.分大的色块 4.分小的色块 5.分更小的色块 6.刻画细节 7.用罩染法罩染恢复颜色。

下面我拿我画的来示范一下。

第一步肯定是打形了，如果你是画人物的话，打形是一定要准的，因为人物比风景其他画种更加讲究型严不严谨的问题，因为人也有结构在，每个人的长相都不一样身形五官特征比例胖瘦都是不一样的。要是型打的不准，你画的这个人就不会像这个人。风景画的话就无所谓，型不准没啥大问题，因为怎样画树都是一棵树，怎样画草都是一棵草……以此类推。

之后就打底。写实油画讲究的是颜料层层叠叠画的，油画的魅力就在于透底，越是高手越会利用底色，因为透底色基本上都是透暗部底，打底的时候注意，暗部一定要薄，越暗的地方越薄，因为薄不会蒙住会显得更加透气，如果暗部画的很厚的话，就会在视觉上显得不透气，死板。打底还有两种好处就是可以盖掉白布，还有就是方便为之后画的打地基。打底的好处主要是理清楚画面的大致素描关系方便接下来的步骤不会离开画面的黑白灰。不急着画高光和亮部哈

后面开始分整体大色块，把画面大致的颜色，从远到近，从近到远物体的大致转折结构先这样概括出来。控制颜料的纯度和灰度表达远近的关系越远的地方就越灰，越靠近的地方颜色越纯。

继续分小色块，把之前没有画的色块再按上来，打底是画暗部，分色块是画灰部，亮部后面画。这时可以画一些零零碎碎的东西了。比如草唉，树叶，人物的衣服[_a***_]等等。

再继续画细，这个时候就需要用小笔刻画细节了。把亮部再按上来，把人物的衣服小褶皱已经草的纹理，泥巴的泥泞等等都画上去，用罩染法罩染回复颜色的过渡，制造颜色的丰富性。说白了油画就是先画暗画到最后越来越亮。

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