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甲骨文可以作为汉字源头,汉字从其逐渐演变而来。作为中华文化源头,似乎这种说法不严谨。汉字构造和在外构型发生了演变,主线是便于书写和认识,是一个逐渐简化的过程。
由于甲骨文还有很大部分不能被识别,需要加大研究的力度,辨认文字含义,以进一步查明甲骨文记载的历史、艺术或者古代生活,对于进一步丰富和充实中国文化和历史具有重要意义。
至于是否及如何在现在生活中体现或者延伸其文化价值,即所谓普及,其实这仍然是一个市场原则起作用的问题。学术或者社会组织团体和高校,甚至企业都可以去开拓,但是否有效,还要看市场需求。不是在衣服或者墙壁上书写几个甲骨文就是普及了。
社会中,我们把很多问题庸俗化理解和解决,只是徒有其名无有其实,对事物发展没有实质注意。
谢谢邀请。能否把华夏民族的优秀传统和优良文化世代传承下去,是一种美德,也是民族的需要。但是,有些传统和文化,只可尊重,传承与研究,却不易普及。甲骨文虽然作为中华民族优秀文化的源头,为中华民族文化的发扬光大,起到了至关重要的作用。可是为了更适易社会和百姓熟知与使用,经过历代文人志士的修正和简化,已经其本失去了原先的词性和字义。如果把她们照搬普及,必然会导致社会的混乱和文化的割裂。文化是拿来用的,适合社会发展的就是最好的。甲骨文我们不能忘记,却不适合普及。谢谢!
甲骨文就是不到普及的时候,因为没有一个人能把现已发表的字全认得,还有的猜的……。
甲骨文还不能成普通用途,只能当文物。谁也不知还有多少字未发掘,还不全喚,写起來有的象字,有的象画,有的形似各种物件和动植物……。实是难认难记难用,但必竟是文字,需要继续研究,而普及不得,会误谬的!
它是从那一个字,起头的,也就是第一个字?早不出第一个字,就无法知晓甲骨文,只是早,还在找,找的越多,越好,……。
普及,就得上课本,编辑成书,字典,词典,……。
有人教,有老师,有学生,有教程,从试教,总结经验,当成一门功课就好了。文字是最长寿,甲骨文在地下活到现,仍然有生命,只能说老!
甲骨文固然是中华民族传统文化的源头,但其辨识的难度,非一般人所能驾御的,所以没有必要向公众普及。甲骨文目前挖掘出土的数量并不很多,且早已被破解,只供学者研究文字演变过程而已,绝非大多民众所能接受的,所以,普及甲骨文并无实际意义。
为了传承中华文化,高校有关专业的研究生及其导师们,足以完成这一使命。至于向公众普及的问题,实在没有必要。
其实甲骨文很好普及,为什么这么说呢?因为甲骨文非常有趣,一个字就是一副简笔画。夸张得体,形象生动,展赏不倦,启发良多。
先来欣赏“麋"字,(麋是一种鹿),用简练的线条,几笔就刻画出来,前腿跃起,后腿蹬直,首部向后顾盼。长角高竖,曲线优美,姿态劲健,呼然欲出,生动致极。
再欣赏一下“燕”字。就象是一只凌空飞舞的小燕子。头部上仰,呢喃细语。双翅伸展着,尾羽轻轻摆动,像是在呼朋引侣,活泼可爱的身影,令人着迷。
再来看“饮"字,就是画了一个酒鬼,伏在酒坛上狂饮,连酒杯都顾不上拿,直接弓着身子,头部下倾,舌头伸的老长,一幅贪婪的样子,令人捧腹不已。
最妙的就是“乳"字,造字手法已登峰造极。一位母亲把孩字揽在怀里,让孩子吃奶。母亲身体半蹲,双臂合拢,婴儿张着嘴。画面温馨,让我们动容。
总之甲骨文,是非常成熟,又极其完美的艺术。是所有书法的源头,我们有必要传播,让更多人去了解它,欣赏它,学习它…
简洁,这种简洁含有现代精神,是他的创新。
题材拓展,无物不可入画,这是对国画的巨大贡献,摆脱了千年因循、千人一面。
我们今天看到的齐白石画作,都是他晚年变法之后的作品,是他一生奋发突破的最终绽放。
齐白石早年是个木匠,小有名气,但是木匠终归不算文化人,作品的价值受到匠人身份的制约,始终不高。而且作为匠人,严重依赖年龄带来的技能优势,等到年老力衰,工作被更年轻的匠人代替,晚景凄凉。
和其他木匠不同,齐白石从中年就发现这个问题,毅然转业,拜湖南学界领袖王闿运为师,多年的木匠生涯,让他练就了手的力量和控制力,所以他从作为文人身份要求的诗书画印中对体力要求最高的刻印入手,作为进入文化圈的敲门砖。
刻印让他找到了和文化人交流的平台,也让他增长了见识,更重要的是,弥补了他没有文人审美基础这个问题。当时的著名画家,分成两派,留学归来的西洋画派和官宦富豪家庭出身的文人画派。
一个匠人出身的齐白石,不具备这种豪门和留洋的出身条件,但是印章在两个画家群体中,都有需求,而且,经过多年的苦学苦练,齐白石的印章在文人圈子里被认可,有了名望。于是,齐白石可以把印章作为和当时著名画家作为交往的礼物,慢慢的也算进入了文人画家的圈子。
齐白石绘画最大的特点就是通俗。他专画老百性喜闻乐见的萝卜***蚂蚱草虫,所以说,从50年代到至今,全国老百姓都知道齐白石。可见他的作品的影响力之广泛。
齐白石早年是木匠出身。在村里给别人做家具。以前的家具做好以后,需要画匠在家具上边画一些花鸟草虫,人物等等。村里盖祠堂、土地庙,或者是道观庙庵等等,一般盖好以后都需要画将在上边画风景,人物,花草鸟虫,神话故事等等。齐白石早年就是画这样的画出身的,但是他比一般的农村画匠要聪明许多。50岁以后弃木匠北漂专门去画画。正好赶上新中国刚成立,全中国美术人才奇缺,又遇到徐悲鸿的赏识,所以时代造就了齐白石!
齐白石是个比较会讨巧的画家。
他重点练习的题材,都是相对容易的花鸟鱼虫小品,而那些难度大的人物走兽骏马,基本上不画,偶尔画一次,也是不堪入目。当然,很多人会说,就算是画只蚂蚱,也不是那么容易的啊,的确不易,但是相对来说比大型动物要容易的多,不信你用一个月时间练习画蚂蚱和用一个月时间练习画马,比较一下就明白了。
他的画风也非常迎合普通大众,并没有彰显个性,当然,个性也不是谁想有就能有的东西,能够个性鲜明继往开来的画家,古今中外也找不出多少人。
选择大众喜欢的画风,取材简单讨巧,再加上时也运也命也,一不小心就成为***了。不过,就算同样的小品,你再看看八大山人的画,哪怕只是一片叶子一根树枝,高下立判。但是八大的画很多老百姓不一定喜欢,而齐白石的多数人都会喜欢,这就是区别。
不过,齐白石的篆刻水平,真的不错,方寸之间,耐人寻味。
齐白石老人大家耳熟能详的就是画虾。其实齐白石老人还有更多的画作。齐老爷子画作特点是植物仿佛有清风略过。动物仿佛律动。特别是长卷作品更是身临其境,美不胜收。
一下为小编亲手所拍齐白石作品,因为书画作品不同瓷器等藏品,不能拍完整照片。因为会有临摹或其他商业行为,请各位谅解。
马蒂斯是野兽派的代表人物,20世纪最善于运用[_a***_]的画家。野兽主义大约盛行于19世纪末20世纪初,这个流派并没有明确的理论主张,他们的作品往往用色鲜艳浓重,甚至直接将腌料直接涂抹于画面,画风粗犷,追求主观表达和画面的表现力。
野兽派风格其实只是马蒂斯艺术生涯中一个非常短暂的阶段,他后来在他的《绘画笔记》中写到,“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。他的风格是在其“野兽派”风格之后才逐渐形成的。
除了在绘画方面的成就,马蒂斯在雕塑领域也创作出了非常多的优秀作品。在雕塑方面的实践也反过来对绘画的创作产生了重要影响。晚年的马蒂斯由于身体原因无法作画,他开始在床上探索剪纸艺术,创作出简练,极具装饰性的艺术。
《舞蹈》是马蒂斯的经典作品,灵感源自他在科利乌尔见到的一种人们在海滩上所跳的舞蹈“沙达娜”,画面中无名少女手牵手舞蹈。作品用色极具个性,将红、蓝、绿并置,画面给人以极强的冲击力,但又不失和谐。可以看出马蒂斯对于强烈色彩的兴趣超过了绘画的其他要素。他用色非常主观,颜色是其情感表达的载体。
舞蹈这一题材马蒂斯曾反复创作,1909年他创作了《有<舞蹈>的静物》,1912年花了《金莲花与作品<舞蹈>》,1943年还创作了剪纸拼贴的《舞蹈》。
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