青藏铁路儿童简笔画,青藏铁路儿童简笔画图片
西藏有啥?为什么成千上万的人都要徒步西藏?一个重度的抑郁症患者,怎样才找到活着的理由呢?西藏有啥?为什么成千上万的人都要徒步西藏?...
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这样的作品应该有很多,比如国外的席勒,蒙克,梵高 。中国画家里面的八大山人等,当代艺术里面就更多了。
压抑病态是一种情感,和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现,是人性中的组成部分,每个人精神里面都有,所以是艺术无法回避的。
关键是要表达出真实,合理。在艺术形式就会是美的,就像文学艺术中的悲剧一样,表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。
我们得承认人类是不完美的,病态也是一种常态,不掩饰,直面人性的弱点,是走向强大的的关键。
事实上,在艺术领域,有两个里程碑式的人物,一个是印象派***梵高,另一个是抽象派***毕加索,这两个人的作品就非常压抑和病态,如梵高蓝色调的星月夜,很忧郁,很深邃。毕加索的四个情人画像,看起来四不像,其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义?当然有了!通过赏析,人们可以以小见大,不仅可以了解艺术***的心情,而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说,人有悲欢离合,赏心悦目的作品固然让人欣喜,看得多了也一样会腻,偶尔看一看压抑的病态的作品,也让人有所感悟。
我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支(图1图2)
挪威表现主义画家、版画***匠,现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克(图3图4)
英国画家弗朗西斯·培根(图5图6)
中国徐渭,朱耷(图7图8)
这些***作品的好就好在,看他们的画作会有种扑面而来压抑感,那是画作者的切身感受,跟他们的亲身经历息息相关,而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受,不需要过多的“作品简介”。
挪威画家,爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻,
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中,奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉,让人感到恐惧,甚至有些恶心。在《呐喊》画作中,蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的,表现方式上却极度夸张,展现出了他自己的感受,画作里的线条扭曲,与桥的粗壮挺直形成鲜明对比,蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感,作者内心无比的剪熬难受,扭曲极度变形的面部五官,观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ,极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉,让观众受到了强烈的震撼,我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
境由心造。油画别论,单从中国画.而言,明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑,从绘画艺术角度上看则我行我素,病态十足。而好在通过画作,反映了作者当时作画的心声,令人观后欲罢不能,而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。
01、首先画出妈妈又大又圆的眼睛,把眼珠涂成黑色,连同眼睫毛一同画出来,用弧线画出妈妈的鼻子,并画出妈妈微笑的嘴巴,:
02、其次画出妈妈的脸部轮廓,一部分用弧线画,一部分用曲线画出来,:
03、再头顶的位置画一条弧线,两边用波浪线画出妈妈的头发,:
04、接着画出妈妈的脖子和上衣的轮廓,连着袖子一起画,空出手和包包的位置,:
05、然后画出妈妈的两只手,一只手自然下垂,另一只手画成握着包包带子的姿态,:
06、再画出妈妈肩膀上挎着的包包,先画出包包的带子,再把包包的形状画出来,整体形状像长方形,:
07、然后画出妈妈下身穿的裙子,裙子下方画个开口,裙子整体形状像长方形,:
08、最后画出妈妈的双腿,连同脚上的鞋子一起画,双腿自然分开,。
01、首先画出妈妈又大又圆的眼睛,把眼珠涂成黑色,连同眼睫毛一同画出来,用弧线画出妈妈的鼻子,并画出妈妈微笑的嘴巴,:
02、其次画出妈妈的脸部轮廓,一部分用弧线画,一部分用曲线画出来,:
03、再头顶的位置画一条弧线,两边用波浪线画出妈妈的头发,:
04、接着画出妈妈的脖子和上衣的轮廓,连着袖子一起画,空出手和包包的位置,:
05、然后画出妈妈的两只手,一只手自然下垂,另一只手画成握着包包带子的姿态,:
06、再画出妈妈肩膀上挎着的包包,先画出包包的带子,再把包包的形状画出来,整体形状像长方形,:
07、然后画出妈妈下身穿的裙子,裙子下方画个开口,裙子整体形状像长方形,:
08、最后画出妈妈的双腿,连同脚上的鞋子一起画,双腿自然分开,。
答案:简笔画妈妈的画法。
在白纸上用线条和曲线画出一个妈妈的头部轮廓,并画出她的眼睛,鼻子,嘴巴,眉毛部分,这是一个侧面。
再用线条和曲线画出她的头发部分和头上的装饰,并画出她的脖子部分。
在白纸上用线条和曲线画出一个妈妈的头部轮廓,并画出她的眼睛,鼻子,嘴巴,眉毛部分,这是一个侧面。
再用线条和曲线画出她的头发部分和头上的装饰,并画出她的脖子部分。
然后用水彩笔涂出她的头发色彩,尽量按照头发的纹路画。
简笔画妈妈就画好了。
第一次见莫里索是在马奈的画里,马奈的代表作《阳台》,坐在前排栏杆后的美丽女子就是莫里索。
莫里索1841年出生于法国布兰热,祖父是著名画家,父亲是当地的警察局长,从小便和姐姐一起[_a***_]绘画。1860年,19岁的莫里索在一次画展上邂逅印象派***马奈,成为印象派群体中为数不多的女画家。当时印象派绘画还不能被社会广泛接受,有评论说他们是“五六个疯子和一个女人”。
莫里索的作品大多以家庭生活为题材,情感细腻,笔触流畅,用柔和的光影表现家庭中的女性和孩子,使寻常的家庭日常变得富有诗意。
《读》是莫里索以姐姐为模特创作的,阳光洒在绿茵上,美丽的女子身穿白裙专注地读书。
法国女画家莫里索描绘的油画作品
在西方现代绘画史上的女性画家中,莫里索达到的艺术成就,只有卡萨特能与之相比,莫里索是19世纪法国印象派画家,莫里索的作品主题反映了她因阶级背景和性别而导致的文化视野局限性,没有市井民生风情、没有裸体,有的只是风景、肖像和家居生活场景,其中,莫里索笔下的女人肖像油画作品散发出娇柔女性魅力,我们很难想象画面效果不如古典写实油画清晰的印象派油画女人,还可以散发出娇柔女性魅力,(通常来讲古典、写实油画女人才易显示出娇柔女性魅力)印象派女画家竟然做到了,可见她独特的绘画技法,
莫里索是法国洛可可艺术家弗拉戈纳尔的外孙女,她生长于一个高度文雅、有教养的家庭环境中,从小就受到了艺术的熏陶,她对外祖父弗拉戈纳尔的浮华艳丽的画风色调有些许的崇拜,原本弗拉戈纳尔描绘的女人就显的很娇艳,这或许是影响莫里索修饰女人油画的原因之一,当然了,莫里索和弗拉戈纳尔是完全不同的流派,前者印象派,后者古典写实,不过,不同的流派之间是存在相交关系的,并非完全独立存在,比如,古典写实流派的光影效果可以在印象派中使用,
看了莫里索描绘的女人油画《梳妆台前的女人》《戈比拉德在作画》这两幅画画面笔触柔和平滑似羽毛,而且光影精微细致,这让画中的女人肌肤显的柔媚,自然就散发出娇柔女性魅力,要是画面笔触粗犷浑厚的话,人物的肌肤也就显的粗糙,自然就谈不上娇柔了。还有就是,莫里索曾师从于写实主义***柯罗,柯罗的写实油画带有轻快的抒情气息,这直接影响了莫里索,以致于她笔下的油画都是抒情,没有反映深刻复杂的市井民生,也就是说描绘没有复杂心思的女人才显的娇柔,
值得注意的是,莫里索创作女人油画时,都会将光影落在女人身上,画面的其他部位丝毫不留光,只保留笔触色调。比如那幅《梳妆台前的女人》画里,光落在女人皮肤上的变化,和落在女人裙子上的方式形成了对比,这种对比效果更显示出光的效果,同时也让色彩产生多元化的调性,让人觉得光影来自于外界,这是“外光”画法的体现,也是***级的手法,莫里索就曾劝服马奈尝试印象派的多重调性色彩和“外光”画法,印象派德加就曾评价说:“莫里索作画就像在制作女帽,她的画充满女人娇弱的天性和激越的才华。”
莫里索作品
莫里索是一个具有上进心的女画家,她时常在卢浮宫临摹前辈***的画作,而且不限题材画风,莫里索不会因为自己是印象派,而不去临摹古典写实,她认为古典写实油画的光影是最能体现人物的情绪,将这种效果借鉴在印象派中可以让笔触显的更精微细致。当然了,虽然莫里索很有天赋,但她并不是一位开创性的画家,因为在她最好的作品中,我们看不到她有什么创造和进步,莫里索的风格的形成依赖于马奈的指导,加上她自己拥有的品质,她的绘画才散发着一种微妙的芬芳和娇柔女性的魅力,事实也证明莫里索是一位富有个性的画家。
莫里索作品
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科(1888~1***8年)意大利画家,他的画具有无限的神秘感和孤独感,他曾说他每一件严肃的艺术作品,包括两种不同的孤寂感,一种是造型的孤寂,另一种是形而上的孤寂,“表面上十分宁静,但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”,
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后,“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了,在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中,超现实主义画家基里科以人偶的形象,虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景,他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合,
虽然人偶没有五官,但由他们头部的线条及肢体的比例,仍可看出左边的人偶为男性,画中互相依偎的两个人,正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响,主张透过作品呈现梦与潜意识的世界,因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景,常将不相干的事物并列,构成超越现实的幻想。
基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》
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