简笔画古代人物配色,简笔画古代人物配色大全

1. 画江湖国画不用水墨，而像油画一样直接调色画，这作品还是国画吗？
2. 朗世宁画马配色？
3. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？
4. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？
5. 你画淡妆的基本步骤是什么？

画江湖国画不用水墨，而像油画一样直接调色画，这作品还是国画吗？

国画的基本要素是笔墨，没有笔墨造型不能算真正的中国画。那么有的朋友会问，没骨画不也是中国画吗，是的，没骨画法有直接调色点染造型的，但是不会全画都是颜色，不用墨笔，还有清初郎世宁的画法，有的就是用中国画的工具画的西洋画，强调光影效果，追求完全写实，这样的画已经失去了中国画的韵味，只能算是一个时代特有的产物，可以借鉴，不宜照搬。

至于现在有些画家画写意画不用水墨，直接用色彩的现象，被归为江湖画法，这是有一定道理的，这类作品一般用色浓烈艳俗，完全没有中国画追求的清新脱俗，迎合了一些不懂国画的人的喜好，因此有一定的市场，这种东西的存在有一定的合理性，因为普通人的艺术修养不高，这类作品可以作为居家的装饰画，大红大紫很热闹，老百姓图个吉利而已，至于艺术性还在其次了。

因为题目字数限制，解释一下具体的提问，现在很多人画国画不用墨，或者说不会用墨，更有甚者不用水，就是把国画颜料像油彩一样直接涂抹在装裱好的卡纸上，然后说这是国画!

中国画之所以称为中国画是因为它是我们中国独有的绘画风格，要评价一幅画能不能叫中国画那要看它符不符合中国画的技法要求构图原则审美特点等等，其实工具也是中国画的一大特点，中国画特有的笔墨宣纸***盖章都是构成中国画的不可或缺的重要元素。当代有很多改良版的中国画严格意义上来说是现代水墨画，虽然工具还是中国画的工具但表现的物体已不具有中国画的构图审美笔墨特点，这样的也不完全是中国画；还有的有西方的绘画工具颜料表现中国画的构图形式物体造型，那也不是中国画，比如用油画画中国山水可以表现的淋漓尽致，但它已经没有了中国画的笔墨情趣只有外在的造型，所以说江湖画不用水墨也只是绘画的另一种表现方式但绝对不能称为是中国画了！

中国画非得水墨？

没有题诗词的还是中国画吗？

书法写在墙上是江湖吗？

不用宣纸的国画是江湖吗？

汽车外观上的中国画是江湖吗？

可以说人类相貌各自不一样，家庭成员里长相都不是标准的一样。从每个人的欣赏角度和兴趣取向，艺术是追逐创新的形式美。

用绒线织成旗袍毛衣，照样是旗袍，雨伞布，尼龙布，油布，塑料编织布，涤纶布，棉布，亚麻布，丝绸等，是好样的裁缝都可做成旗袍款。在不同的环境条件下，也有其功能性的实用美。用中国节作扭扣，旗袍式防护服，旗袍风雨衣，旗袍棉袄，旗袍裘皮大衣，旗袍衬衫，旗袍褂子，旗袍裙等类不同功能性的服装，都是中国旗袍，关键是裁缝怎样用不同的材料将旗袍做得更好，其表现手段和功能性效果，又要达到形式美，也得要看是什么样水平的裁缝了。江湖上的家常饭菜可口就是佳肴，山珍海味烹饪不当，同样不易吞咽。

但凡是每个人拍出来的照片，角度都有所不同和区别，至于中国画领域就更加博大精深，不是几句话就说得清楚，有待诸多大神们去细说。

首先应明白国画与油画的区别:首先是材质的不同，国画用宣纸（当然也包括墙壁，丝绢等），油画用画布；国画用毛笔（手指等），而油画用画笔（鬃毛笔，纤维笔）；中国画主要用水和墨着色（包括矿物颜料），油画颜料虽然也用矿物和化学合成的颜料，但中国画的主体部分主要是用水墨来表达；再者是画的分类不同，以所表现的物象来划分中国画分人物画，花鸟画，山水画，界画等。油画则分静物画，风景画和人物画（另包括抽象画）。油画在主客观的表现上又分了许多主义，中国则分为工笔与写意。另外:一:中国画注重线条的运用，油画则多用色块的堆积成型。二:透视法方面，虽然中外皆通，但中国画主要习惯于散点***发，油画则是焦点***发，因为油画渴望***还原物体的真实性，表现三维的立体感觉。三:中国人物画不讲究解剖学，油画很注重解剖学。四:中国画不注重背景，油画很重背景。比如:中国画画一只花，也许只有一只花，背景留白。而油画，有前景也须有背景，并注重光影效果。四:画学理论不同，中国历代画理都没有跳出“谢赫六法”的框架。油画则要求更加写实，重视物体的本来面貌。五:两者的装裱方式也不一样。根据你描述的情况，《画江湖》里面的做法就不是国画了。

朗世宁画马配色？

1.胭脂

2.赭石

3.朱砂

4.朱膘

郎世宁(1688－1766年)，意大利油画师，兼习建筑。19岁时，为天主教耶稣会修士，27岁来华传教，以绘事供奉内廷。历仕康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师。画法中西合璧，善画人物花鸟，尤擅犬马。御侍宫廷画师长达50多年，创作了花鸟静物、人物肖像以及纪实绘画等多题材的作品，尤擅以画马闻名。

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有[_a***_]、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

1、这个先推荐看色彩理论方面的书，例如：写给大家看的色彩书系列、色彩理论、中国色彩论、色彩感知学、色彩的魔力等。

色彩理论是通用的，这个不需要考虑画种，且绘画用到的色彩理论比较感性，较为严谨的以色彩模型为基础的色彩科学不建议学习。

2、素描过渡到色彩，很重要的一点：型色结合，简单来说画的物体的颜色符合色彩关系还要贴合结构，这个是没什么书推荐的，因为做这方面书都比较应试，讲的都比较糙，但型色结合是门大学问，这个一定要注意。

3、至于你提到的这些画种，主要是看你具体用哪种材料和哪种画法我再来推荐吧，泛泛的推荐对你来说不是很好。

还有什么问题，欢迎交流。

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

1、这个先推荐看色彩理论方面的书，例如：写给大家看的色彩书系列、色彩理论、中国色彩论、色彩感知学、色彩的魔力等。

色彩理论是通用的，这个不需要考虑画种，且绘画用到的色彩理论比较感性，较为严谨的以色彩模型为基础的色彩科学不建议学习。

2、素描过渡到色彩，很重要的一点：型色结合，简单来说画的物体的颜色符合色彩关系还要贴合结构，这个是没什么书推荐的，因为做这方面书都比较应试，讲的都比较糙，但型色结合是门大学问，这个一定要注意。

3、至于你提到的这些画种，主要是看你具体用哪种材料和哪种画法我再来推荐吧，泛泛的推荐对你来说不是很好。

还有什么问题，欢迎交流。

你画淡妆的基本步骤是什么？

淡妆，妆感不宜太张扬，日常的妆容都以淡妆为主，今天就搞定一个简简单单的淡妆吧！

化妆第一步，先把脸清洁干净。

化妆前，用洗面奶洗干净脸。然后再进行护肤的环节，护肤步骤一般按照以下进行：一洁面，二面膜，三爽肤水、四肌底液、五精华液、六乳液或面霜、七防晒霜。

化妆第二步，护肤完之后是底妆的第一步，涂隔离霜。

一般我建议涂完防晒霜之后间隔2分钟之后再涂隔离霜，隔离霜的作用是隔离彩妆和外界污染物的伤害，对肌肤有一定的保护作用。

到此，以上就是小编对于简笔画古代人物配色的问题就介绍到这了，希望介绍关于简笔画古代人物配色的5点解答对大家有用。