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1. 中国画中人物画精品有哪些？
2. 宋代的著名的山水绘画作品都有哪些？
3. 国画有几种画法？
4. 擅画青绿山水的画家有哪些？

中国画中人物画精品有哪些？

文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。

中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。

“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。

一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。

二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。

宋代的著名的山水绘画作品都有哪些？

谢谢邀请。宋代是我国古典写实绘画的巅峰阶段，也是山水画的一个高峰时期。名家层出不穷，作品繁多。技法也是多种多样，讲究笔墨韵味的皴擦点染等技法，完全脱离了隋唐的先勾线后填色的方法。

宋代具有代表性的画家和作品有:

李成的作品《读碑窠石图》（现藏于日本）《小寒林图》《茂林远岫图》等

范宽的作品《溪山行旅图》《雪景寒林图》等

许道宁的作品《秋江鱼艇图》（现藏于美国）

郭熙的作品《早春图》《秋山行旅图》等

燕文贵作品有:《七夕夜市图》《溪山楼观图》（现藏于日本）等

米芾，今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。

宋代是山水画成熟的阶段，名家倍出，由于对文化的重视，画家有一定的社会地位，这使得山水画得到了很大的发展，并且产生了被后来推崇的南宗北宗山水，也产生了很多有代表性的画家。其中以斧劈皴为笔法风格的北宗和以披麻皴为代表的南宗各自出现了一大批画家，也有许多名作流传至今。

李成有代表作《晴峦箫寺图》
寒林平野图等。巨然名作《秋山问道图》

范宽名作《雪景寒林图》
雪山萧寺图
许道宁关山密雪图
郭熙早春图

宋代是中国画的巅峰，好画实在太多了，讲不完，董源关巨，李思训李昭道，马远马麟，夏圭，王希孟，郭熙，苏汉臣，赵佶，梁楷……太多了，顶级的画家就那么多，每个人又又好几幅画作太多了讲不完

宋代的山水画主要有《读碑窠石图》、巜寒林平野图》，这是李成的作品。李成的水墨画十分的生动，看他的水墨画可以看出他的高超的绘画技艺，他擅长用淡墨表现景色，与他同时期的范宽擅长画雪景，他的巜谿山行旅图》以及《雪山萧寺图》等等，都是当时的代表作品，他更是被誉为＂得山之骨＂。《林泉高致》是郭熙的作品，郭熙特别注意观察自然，在艺术造化上也得到了李成一派的传承，除了《林泉高致》，他的作品还有《早春图》巜窠石平远图》，巜关山春雪图》等等。他的作品继李成之后，观察角度丰富多样，而巜林泉高致》更是标志着山水画理论已进入成熟阶段。巜潇湘奇观图》巜云山得意图》是米氏云山的代表作品，米氏云山是有米芾、米友仁父子创造的，虽说这两幅画是米氏云山所做，但其实是米友仁的作品，因为米芾的山水画真迹已经不复存在了，僧人惠崇的传世作品也很少，有《沙汀烟树图》等著作，《江汀集雁》《秋塘群凫》，《湖庄清夏图》等等都是赵令穰的作品。还有《芦汀密雪图》和《香山秋意图》都是当时的作品，作者分别是梁师闵和赵士雷。《千里江山图》是王希孟的代表作品，这是不得不提的宋代的有名画作，这副作品代表了青绿山水画派严谨的创作风格，另外还有赵伯驹的《江山秋色图》和赵伯骕的《万松金阙图》都是当时的代表作品，另外《万壑松风图》，《清溪渔隐图》，《江山小景图卷》和《长夏江寺图卷》等等，都是南宋四家的代表作品，南宋四家分别是李唐，刘松年、马远、夏圭，他们的代表作品还有《溪山清远图》和《山水十二段》等等著名作品。

宋代是中国山水画高度成熟时期，出现了很多山水画大家及流传千古的山水画作品。

一，北宋山水画以保守、复古派为主，主要画家及作品有燕文贵《溪山楼观图》《江山楼观图》郭熙《早春图》《窠石平远图》《寒林图》

二，北宋朝中期王诜《渔村小雪图》，米芾米友仁《潇湘图》等

三，北宋后期，赵佶《雪山归棹》，王希孟《千里江山图》

国画有几种画法？

中国画，是世界上独一无二的艺术，并被世人所瞩目，根据国画从表现形式上可分为工笔、写意两大类

工笔画法有：白描、勾染、没骨

1. 白描。白描以线条为主墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为主。

2.勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。

3.没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

三、写意画的主要画法：写意花鸟画法多以「点垛」或「点 簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等。

四、总的来说，工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出来。

1、白描

用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。

2、工笔

勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。

3、写意

只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。

4、勾勒着色

亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。

5、粗细相间

亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。

国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系，传统的中国画在各方面都与西方传统绘画有着很大的区别。而从技法上来讲，国画主要分为工笔和写意两大类。

工笔亦称“细笔”，属于工整细致一类密体的画法。工笔画着重线条美，有着一丝不苟的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等均属于工笔画。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等。

工笔画的技法又细分为描、分、染、罩，描指的就是白描，画者用墨色描出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染是用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色。

“写意”是与"工笔"对称的，俗称粗笔。写意是属于简略一类的画法，通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态神韵。著名的写意画家有南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等。写意画分为小写意和大写意，小写意倾向于用水墨画法表现实际物像，沿袭了元人墨花墨禽的传统;而大写意，则更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏。

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谢邀！首先中国画的分类方法不同于西画，主要是按照描绘对象分类，当然也有以绘画方法分类的。

如果按照描绘对象分类的话，主要有山水、人物和花鸟，其中草虫、飞禽、走兽属于花鸟大类，宗教则是属于人物大类；如果按照绘画方法分类的话，则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画之分。

擅画青绿山水的画家有哪些？

　　擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。　　明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。

擅长青绿山水的画家有：唐代画家李思训、李昭道，北宋画家赵佶，南宋画家赵伯驹、赵伯骕，明代画家张宏、文徵明、仇英。

　　明代画家张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。青绿山水传至明代，形成了一个发展高峰，涌现出了很多优秀的山水画家，画法不断推陈出新，使青绿山水这一国画经典题材得到了长足发展。

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