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1. 水彩应该如何使用？应该怎么画？
2. 画家如何突破绘画“瓶颈期”？

水彩应该如何使用？应该怎么画？

水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．

这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．

水彩如何画，才好看？

这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：

1，掌握好水的份量

2，掌握好颜色间的对比与统一

在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．

画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．

水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计***水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．

学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱

前后掌握水彩的用法，控水很重要

颜料：

可以选择管状或者固体

如果预算不够可以买分装使用

颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳

hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的

透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强

水彩画笔：

松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水

水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。

我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。

然后再准备一个两个水瓶，两个调色盘，一些纸巾就可以了。

画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。

水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画纹理和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。

分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。

最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。

我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩***阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。

下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种笔触肌理。

下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。

这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。

下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。

这是第五张临摹，各方面都有一点进步。

这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。

一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！

1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力，在画水彩的前提下，应先需对色彩有一定的认识，比如如何调色，配色饱和度，明度，纯度，亮度等等，这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。

2.水彩最重要的工具是水彩颜料，笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯，白夜，史明克，荷尔拜因，温莎牛顿，美捷乐等等。

3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔，对于新手而言，控水能力一般都比较弱，这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水，尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选，比如经常画小画幅的话，那么只要小根的246的笔号就足够了，如果经常画大画幅的风景，累的那么就需要用到排刷等大号的笔。

4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸，对新手而言，尽可能的使用棉浆纸为更好地控水，根据所画的画幅，需要使用的水含量，来选择纸张的克数。

5.关于水彩怎么画这个问题，水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色，混色，特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚，那么在画不同风格的画幅，基本上问题都不会特别大，前提是有一定的绘画基础。

6.另外，对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言，可以选择一些相关的水彩书籍，比如新手水彩画法等书籍。

画家如何突破绘画“瓶颈期”？

绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。

突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。

刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？

绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。

形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：

第一是眼高手低

眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。

达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。

梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。

第二是眼低手低

我到瓶颈期的时候是通过平静心情，大量练习通过的，瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵，每根[_a***_]都有问题。其实是眼界高了一点，手还没跟上，通过大量重复的练习，手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品，体会画意，意到神随也就顺水推舟而过了。

老是有人说创作，传统画好创作吗？想的太简单了，先说下:师法古人。国画于西画是不同的，有六法有画论。经营位置，何处布局，何处留白，山 人 马大小，都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处，所用器具是否符合当时朝代风格，都需要从古人笔法，古画结构去研究。若想画明代文会图，创新总不能古人在树下看电视吧。

我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处，不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。

当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？

画家突破绘画的“瓶颈期”

绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，

画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，

作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，

之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为***的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。

到此，以上就是小编对于彩铅儿童简笔画山的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩铅儿童简笔画山的2点解答对大家有用。