欧美大自然简笔画人物,欧美大自然简笔画人物图片

1. 水彩简笔画该如何表现出超级漂亮的树木？你有哪些方法？
2. 西方除了流行油画还有哪些画种？
3. 为什么中国这么多年都用简笔画给孩子美术启蒙？

水彩简笔画该如何表现出超级漂亮的树木？你有哪些方法？

你说的水彩简笔画。可能不是水彩画。而是儿童画当中水彩笔和简笔画结合的。简笔画，画树木就太多了的资料，大大方方的去晃。用大的纸张。画成树林，再加几只飞鸟。可以装扮儿童房，装扮幼儿园。也可以用色卡纸直接剪。

西方除了流行油画还有哪些画种？

和中国画不同，西方绘画主流是油画，另外还有壁画，坦培拉，水彩，水粉，色粉，素描，版画，珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新，所以产生了很多画种。

这里主要介绍一下色粉画。

色粉画也叫粉画，彩色粉画，粉彩画等，色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔，就和我们上学时，老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象，感觉，用法全都一样。不一样的是它们的材料，色粉笔不含石膏，完全由色彩粉末圧制而成。

我觉得彩铅，油画棒，蜡笔都应该算是色粉画，因为它们性状都差不多，画法也有相同之处，它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。

色粉画历史悠久，15世纪时，色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。

色粉画不需要调色，不需要画笔，直接在带有底色的纸上作画，方便快捷。不同颜色的色粉笔，相互交叉叠加，可以表现十分丰富的色彩。

色粉笔可以用小刀刮成粉末，轻涂在纸上，形成一种水粉般柔和通透的效果，也可以层层覆盖，形成油画般厚重的笔触，这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。

因为可以快速直接作画，色粉画成了印象派***的选择，德加，马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名，他擅长用厚涂法，大面积颜色中，不同的点间杂在里面，由于色点之间视觉混合，从远处看，变幻出全新的色彩。

色粉有很多优点，当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存，因为颜色粉末不含粘合材料，所以颜色很容易脱落，一般都会喷定画液，或者干脆直接装框。

西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。

以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。

下面我逐一介绍。

素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。

素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。

素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。

说到西方除了流行油画以外，还有另外四种共计五种。

《版画》

您说到版画，其实欧洲的版画和我国的版画差不多，都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画，然后将印成的画称呼为版画，由于版画根据使用材料的不同，可分为木版画石版画等，根据颜色可以分为，黑白版画，套色版画和单色版画。

《素描》

素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程，素描画根据表现手法不同分为光影素描，结构素描，白描和速写。素描作为作品的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

《油画》

油画是西方绘画的主要画种，我们在现实生活中，随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料，在亚麻步或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料，具有非常强的硬度，因此，油画在干了之后，能长时间保持光泽。

《水粉画》

水粉画是与水彩画根本不同之处，在于水粉画的原料是一种粉质的，具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使两者在作画步骤表现方面，绘画趣味与画面效果，等各个方面都有着不小的差别。

《水彩画》

　三大画种是：　　油画——是西方绘画中最重要的画种，产生于15世纪的欧洲，因其颜料用油调和得名。它既可以画在画布上，也可以画在木板上，还可以画在墙壁上。油画色彩丰富、浑厚，可反复涂改画面，具有较强的遮盖力和可塑性，能够充分表现物体的真实感。　　水粉画——是使用水调和粉质颜料而成的画，是介于水彩画与油画之间的一个画种，能兼具油画的浑厚与水彩画的明快两种特点。水粉颜料一般不透明，具有较强的遮盖力，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚的艺术效果。　　水彩画——产生于欧洲，在18世纪的英国曾盛极一时。水彩画用水调和颜料，水渗透在纸里淡化颜色，能够产生透明、润泽的艺术效果。干画法和湿画法是水彩画最重要的两种技法。（干画法：第一遍颜色干后，在上面继续涂颜色，没有水在上面的渗化效果，比较简单。湿画法：第一遍颜色未干时，再涂另一种颜色，或与另一种颜色相接，可表现湿润和过渡色彩效果。）　　五大画种加上下面这两个：　　版画——用刻刀或者笔，在特定的木板、石板或者铜板上绘画，借用药水的腐蚀作用在板上留下痕迹，然后通过油墨印刷的方式来创作的绘画就是版画。版画简洁明快、纯朴厚实，常被用于书籍的插图、封面等。　　素描——以单色线条和快面来塑造物体的形象，是西方各种绘画种类的基础，尤其是油画、水彩画和版画的基础。画素描时，只要一支铅笔就足够了，大幅的则用可以画出粗线条的炭条。

主要画种如下：

素描：

素描起源于西画造型能力的培养，用于学习美术技巧探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础，主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。

油画：

油画作为西方绘画的主要画种，我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料，在亚麻布或者是纸板上面进行绘画，油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此，油画在干了之后，能长时间的保持光泽。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果，水的流动性赋予了柔软，自然和自由的感觉。

水粉画：

水粉画与水彩画的根本不同之处，在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同，但由于水彩画使用的是透明颜料，使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。

版画：

为[_a***_]中国这么多年都用简笔画给孩子美术启蒙？

谢谢分享！以简笔画作为儿童美术启蒙是具有一定的科学原理性的。

幼儿头脑简单，认识形态只是形状，颜色，名称。且都是以剪影的形式呈现在儿童眼中的。所以美术启蒙阶段只能用最简形式教给儿童，才能胜任！童心，童趣，不能用成人的标准来衡量幼儿造型。幼儿造型好比蜜糖，用磅秤称，称不出糖的重量，但并不能说糖没有重量。

简笔画线条简单，色彩鲜艳，特点鲜明，视觉冲击力强。儿童会很好的以兴趣点来切入学习美术当中来！

三岁的孩子已经进入到幼儿绘画的象征期，他们已经可以利用已经掌握的形状符号创造性的概括周围的一切事物了。“蝌蚪人”是这一阶段的典型造型特点，即在画上眼睛和嘴的圆形上直接画出手和脚，这时不论是画人物、动物或其他事物，都是这一特点。“一形多义”是此时的画面特点。因为只有3岁的年龄，只能画出圆形（还是歪歪扭扭的）和简单的线条，所以在他们的画面中，相同的形状往往代表不同的事物。您的孩子很喜欢画画，这太好了！您因鼓励他创造性的画出他看见过的、或感受过的一切事物。

一个简单的线条、一个歪歪扭扭的形状，虽然作为家长的成人有可能看不懂含义，但是它却包含了孩子的观察力、记忆力、认知力、概括力，最终体现的是孩子的创造性啊。您只需理解鼓励和参与，这就是对孩子最好的辅导了。市面上的简笔画往往是成人的概括，不建议孩子模仿，千万不要让这类书抹杀掉孩子的创造性。一些以涂色为主的书，也没有必要多练习，等孩子4岁左右，小肌肉发育完善，自然涂色会更好。幼儿绘画，关键是想象力，是创造性。

简笔画是一门技能训练课，就像学外语一样，要多看、多想、多练、多用。要想快速绘出栩栩如生、生动幽默的简笔画，请牢记以下五点:

1、观 察

生活是艺术的源泉，要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态和特征，厚积薄发。

2、联 想

要有图形的概念，将抽象的图形联想到具体的实物形象，要把各种具体的事物用抽象的图形去概括。

3、记 忆

多观察、多联想、多记忆，注意积累，建议熟练几种画法，如：熟记五种树的画法、五种鱼的画法、人的五种表情等。

4、归 纳

谢邀！

简笔画的优点:简单快捷，适合幼儿初级学习，不管自学还是报班。

缺点:容易形成思维定势，形成千人一面的感觉，例如只会画一种太阳、一种树、一种草等等。

个人建议，把基本特征教给孩子，例如画太阳，就是由太阳本身的圆或者椭圆加光芒组成，变化的是光芒和太阳本身，根据这个再进行加工，就可以画几十种太阳，以此类推……

同样都是简笔画，幼儿园小班和大班要求不一样，一二年级画更不一样，老师或家长要根据学生实际年龄和水平来授课，而不是单纯照搬教材！

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

到此，以上就是小编对于欧美大自然简笔画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美大自然简笔画人物的3点解答对大家有用。