人物与山石的画法简笔画,人物与山石的画法简笔画图片

1. 如何提高国画线条的书写性？

如何提高国画线条的书写性？

中国画是线条的艺术。

于少平先生在中央电视台《走进科学——破解中国书画密码》节目中教大家三十分钟辨别书画优劣，就是看线条！看线条！看线条！

什么是好的线条？就是没有故作的装腔作势的姿态，不浮夸，不奸诈，稳重、敦厚、老实的线条。是一种从心底自然流出的端庄，贵气，大气，。它是一种林下不染尘的风范，是晨耕暮鼓的安然，是衣带渐宽的风月无边。

这就是中国书画的写意精神，是一种在身心放松的状态下自然流露出来的。不是郑重其事一点一点“划”出来的，而是像随手写便贴那些“抒”写出来的。强调的是一种自然放松的状态

，强调一种心性的抒发。

怎样写，让自己惬意，让观者舒服，甚至产生共鸣。说到底，它和人的修养有关。

一是，多读书，特别是中国古典文学哲学的书，初看和画画无关，读得多了，你整个人就被浸染的高雅大气，面容祥和庄严，心底无私通透，下笔必从容优雅，一扫戾气、浮气。记得我刚学国画时，我的老师就给我们列了二百多本书籍。

其次，就是多练习。

书法要练。篆书的如车泥行，行书的行云流水，草书的奔雷制电等要多练，在画画的间隙勤练书法。书画同源，许多大画家同时是大书法家（有的还是文学家，会诗词）

中国画“以形写神，形神兼备”，物物各有性。所以多读画，多看视频。特别是古画，名画，认真揣摩画家如何

这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。

把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。

如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。

重点来了：

国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。

方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。

比如：撇、捺，如同竹叶；

比如：点，如同小鸟的眼睛、小鸟的爪子尖、山石的点苔，

比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。

这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。

中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。

感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。

再看艺术***黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。

那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。

若也有人能会此，须知书画本来同。

确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！

到此，以上就是小编对于人物与山石的画法简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物与山石的画法简笔画的1点解答对大家有用。