昆虫简笔画儿童作品,昆虫简笔画儿童作品图片

1. 各年龄段孩子如何培养绘画艺术？
2. 中国人需要懂得欣赏中国画吗？

各年龄段孩子如何培养绘画艺术？

如果孩子学习绘画艺术，特别是中国画的绘画艺术，孩子的第一审美基础很重要，审美基础涉及孩子的第一认识！中国的壁画、塑像以及涉及儒释道思想的东方绘画，是我们文化的根基，其涉猎的文化内容，也是我们以哲学为基础的艺术根基，孩子的“童子功”很重要，所以打下东方的文化根基很关键，这是审美基础。也是方向。只有基础和方向正确，才能有所作为。

在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。培养孩子分为以下几个阶段。

1. 2-4岁以前为涂鸦期阶段：

两岁左右的儿童可以拿笔在纸上画来画去（没有任何规律的线条）,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的的线条（复杂）了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，他们有时会瞎想，画得是"妈妈"、"爸爸"等等，一些我们根本看不出来的东西，这一时期为《涂鸦期》，这时孩子是不能教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出有规律的图形，也能很好地表达自己画的是什么，这时就可以报班学习了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，是很有道理的。

2. 4-9岁为图示期阶段：

过了《涂鸦期》就进入了《图示期》，这是最好的绘画启蒙时期，此时孩子对绘画兴趣最浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，也是创作的黄金时代，影响他们的一生，会成为终生绘画的奠基。特点：喜欢随心所欲地去画，不愿意接受限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：不成比例的身材等等。这是创作能力的萌发，应该多指导和鼓励。不要以我们的审美和标准去衡量和指责，不要弄得孩子畏手畏脚。如果得到很好的培养，孩子在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。

3. 9-17岁为写实期阶段：

在九岁左右孩子开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点。大量地传授给他们绘画知识。孩子们首先进入中国画班，以线造型，在孩子们喜爱画的儿童画创作和小动物画中传授笔墨技法，使他们能画出近似于画家的作品，满足他们眼高的欲望，同时训练学生的造型能力，加强写生，培养良好的速写习惯。十岁以后，可以送入素描班开始严格训练，培养对明暗、空间的理解，以面造型，解决学生手低的问题，此后可以寻求从事美术专业的出路。对美术院校考试的科目，素描、色彩、速写、图案开始重视，要求迫切，要求越来越接近应考的水平，学习积极性更高了，学习态度刻苦，要求增加学习时间，加大学习的难度，绘画水平也迅速地提高。

不同时期不同的着重点，家长朋友们一定要注意把控。

中国人需要懂得欣赏中国画吗？

中国人的审美开始西化！哦，不对，而是已经西化了上百年。“西风东渐”的趋势日渐明显，以后在可预见的将来还会越来越强烈？这个问题值得国人应深思！

就这个问题，来探讨这七点：

一、中国画，简称“国画”，作为中华民族独有的艺术形式之一

中国画的个性就是中华民族精神,就是数千年来所形成的中国传统文化的个性。

被称为"文人画"的绘画作品充分体现了这种民族的文化个性。

二、在唐代.王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

三、自“文人画”出现以来，中国画艺术被赋予中华传统文化精神，成为中国传统文化的主要组成部分，换而言之中国画以中华传统文化为“内在灵魂”，且中国画发展历程，无法脱离中国传统文化深厚底蕴的支持。

四、中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。

五、中国画它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。

所以作为中国人，需要懂得欣赏中国画，因为这是中国传统文化的精神，内在灵魂！

中国画是中国美术的代表，又是中国传统文化不可分割的一部分，更是中华民族精神财富的象征。

我觉得，作为一名中国人，如果不懂得欣赏中国画，确实说不过去。以我之见，不懂得欣赏中国画，会带来以下后果。

中国画早在春秋战国时期就已经产生，距今已有2000多年，除过绘画技法与笔墨趣味不断丰富和完善之外，更重要的是，通过吸收历朝历代的风俗观念和审美情怀，最终发展成一个承接文化观念的载体，从不同朝代的绘画里，完全可以透视到一个朝代的精神趣味，审美趣味和文化趣味。

比如，唐代国画，李思训《江帆楼阁图》，韩干《牧马图》，周昉《簪花仕女图》等作品，看起来构图大气，设色浓艳，线条圆润流畅，给人看起来有一种富丽堂皇，雍容大度的感觉，这是唐代绘画特有的，是整个唐代精神趣味的象征，这些精神趣味是通过绘画的具体造型展现出来，比起阅读唐代文字作品，更要直观，印象更深。如果能看懂唐代绘画，了解唐代文化、历史，就会更容易，也更深入。

中国画是在中华民族审美观念下产生的美术形式，代表了中国式的审美情结，比如，在构图时，讲究前后呼应，讲究整体与局部的统一，设色追求浓淡相宜，用笔用墨讲究虚实相生，说到底，这些都是在中国哲学理念下诞生的审美情怀，是一种追求和谐自然，平和中正，含蓄凝练的审美，是中国画独有的，在西方油画里就根本没有这些，因此，不了解这些，不懂得中国画，很有可能变成对中国美术和审美情结一窍不通的美盲。

当今许多人欣赏任何绘画时，首先会以主观感觉去判断画得像不像，造型和色彩真实不真实。这种审美方式只适合欣赏西方写实油画或古典油画。如果用这种方式来欣赏中国画，显然是张冠李戴，从侧面也说明，审美思维已经被外来文化所同化了。

实际上，并不是西方的月亮更比中国月亮圆。中国画善于表达诗情画意般的意境，善于表现大象无形的元素，善于表达符合东方人的审美情调，这些是油画不具备的。

　　这个问题是见仁见智的，中国人必须要懂得，或者不必懂得欣赏中国画似乎都是个人意愿问题。但，我想说，如果中国人不懂得欣赏中国画，那他起码对许多中华传统文化以及传统审美是无法理解并传承的。

　　我从以下三个方面来谈谈自己的看法。

　　中国画的内涵也是基于中国传统文化的，其中就包涵了大量的儒家、道家文化的精髓。

　　简单举几个例子：

　　中国画写意画以水墨为主色，画面通常有适度的留白，这就是符合我国“阴阳交感”的理论，只有画面“阴阳”达到平衡，才会有让人感觉舒适的美感。

　　另外，传统中国画里还常以“三”为单位，就是说在画具体事物时，是三个为一组的。

　　例如国画里的“点苔”很多时候就是“攒三点”、“攒三聚五点”。

　　而画竹叶也多数形成“个”字或“介”字。这些其实都是暗合了“三生万物”的道家思想。

　　中国[_a***_]画里讲究的是神似。

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