简笔画改革开放人物,简笔画改革开放人物图片

1. 学美术，你们有没有过后悔？为什么？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

学美术，你们有没有过后悔？为什么？

学美术画画未曾后悔，只恨学的有些晚了。

小时候就喜欢画画，只是那个年代没资讯没***，心有余而力不足，直到30岁才真正有了***和机遇。殊为不易，也备感珍惜，现如今以画养家，虽辛苦耕耘笔耕不缀，却自得其乐深得三昧。

学习的过程是惶恐不安和艰辛的，但未曾放弃，时至今日略有所成，感恩师友扶持砥砺前行，余生所爱不变二心唯丹青矣。

学与从业共二十年美术了，其中的过程有笑过、有哭过，当然了也有放弃过，但在你真的喜欢美术这个行业开始，除非必不得已时才选择放弃，如我的一个师兄，大学学习完美术出来从事艺术工作两年，到后夜回到镇上卖猪肉了。学习美术有没有后悔过，我相信学习美术里有一百人，应该会有九十五人后悔过，因为我的同学全部后期过，说了都是泪，我也后悔过。但心理确实喜欢美术、确实爱好绘画，也许这是我能坚持走了二十年吧，我想今后肯定还会走下去，与绘画结下了不可分离的一段缘。下面是我从事绘画的作品分享，希望美术这条路再多一个你，不要放弃、、、相信我们可以的！加油！！！

学习美术，我们用俗话讲就是学画画，学画画就要有兴趣，有兴趣基本上是因为有天赋，这种是动力源头，所以学习画画的人能主动克服各种困难，努力的学习相关的知识理论技法，不断进步，不断提高，不断的自我欣赏和学业有成，从中得到乐趣。这样就永远不会后悔！

从小热爱美术，初初接触美术是连环画，里面有形形式式的人物，活灵活现，十分生动，常常让小时候的我爱不释手，也常拿出图画簿跟着描，竟也有点象模象样，不断获得大人、老师的夸奖，同龄小伙伴也常常投来羡慕的眼光，那时，我便确信我是喜爱绘画的，有一次上课，当老师问我们的理想是什么时，我在老师、作家、画家几种职业中，犹豫片刻便选择了画家。

小学一直在快活中度过，尽管没专业的老师，靠着喜爱与执着，我的所有书本与图画本，甚至于饭桌书桌墙壁都留满了我画的“公仔”，这些有点肆意的爱好，惹来老师夸奖，当然也有批评，然而对我，现在想想，这无疑是一份美好的回忆。

后来，上了初中，课业比较重了，除了初一跟着还不算专业的老师画在黑板上的简笔画描一描，便甚少接触画画。到了初三第二个学期，才知道可以报考师范美术专业，真是又喜又忧，喜的是原来有这么一个专业学，忧的是，没接受过专业训练，不知能不能考上，无论如何，填考志愿时，还是报了美术专业，在文化课过关后，便参加了两轮面试，很意外地竟都过关了，以为能考上时，最终却被人顶替了。

无比失落中，我咬咬牙成了一名师范自费生，学的是美术，也真真正正接触了专业。三年后回家乡成了一名初中代课老师，教的是美术，在待遇与地位等均低于公办老师的情形下，凭着一份热爱，坚持了五年多，很大的收获是，家乡学校终于有了真正的美术专业老师，并年年培育学生考上正规美术院校，为家乡输送了专业美术人才。

后来，终究敌不过待遇与地位均低人一等而产生的卑微与迷茫心态，依依不舍离开学校，去了城市打工，并开始了近二十年为生活的打拼，美术便离我愈来愈远。这或许是我觉得后悔的地方，并不后悔为生活的奔波，而遗憾的是没能在奔波中对那份初心的坚持。

你以为的美术生就是在漂亮的工作室里舒舒服服的听着歌画画吗？

你以为卖作品就像卖菜一样只要坐着就会有人拿着钱上门来找吗？

其实，这才是学美术真实的心路历程：

集训的时候，无数次的产生“太累了，学美术不值得”的念头；

也无数次的听到画室同学的抱怨：

“每天画这些套路的东西，感觉自己就是个机器。”

“不喜欢画画了。”

我们对未来的期望是“苟富贵 勿相忘，实在不行咱们靠削铅笔的本事削甘蔗去。”

终于经历艺考的厮杀考上大学后，我们的对话变成这样：

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，

当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，

毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，

从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，

接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。

究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。

油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。

世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。

在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。

从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。

总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。

国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。

国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为[_a***_]作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

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