情景简笔画难度大的人物,情景简笔画难度大的人物图片

1. 在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢？
2. 色感爆炸、第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？
3. 你见过最脏的女生宿舍是什么样？

在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢？

再谢诗夜城主邀主。

绘画艺术发展已有三千年的历史。'从最早的简单构图造型到如今东西方绘画兼容并蓄，众多画派竞相发展，能够画出各种高难度复杂多变的图像，已经积累了相当成熟的创作实践经验，形成了科学完整的绘画理论体系。

以十四世纪兴起的欧洲文艺复兴为起点，旨在突出弘扬人文主义精神主题，西方绘画开始了大量以人物包括人像和人体艺术创作上的实践，到二十世纪五六十年代超写实绘画的产生，绘画中以表现人物为主题的作品始终占据着主要地位。

以写实为主要艺术表现的西方绘画在人物画创作上塑造了大量的经典形象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、库尔贝的《画室》、安格尔的《泉》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》等等，积累了丰富的成熟的经验。

西方绘画界普遍认为，人是在所有绘画对象中形体、结构和表情等最为复杂最难刻画的主体。特别是人体，不仅是最美的客观存在，也是最难描绘的物象。甚至认为，画不好人物画包括人体画不能算是一个成熟的画家，并依此把画好人物画作为对一个优秀画家的基本要求。

从绘画界形成的共识来看，刻画人物的难度明显大于刻画动物，也就是说，画动物画比画人物画简单。

在绘画领域，动物难画还是人物难画？实际上，两者都不好画，在造型技巧上，国画和油画都发展了很多年，都趋向于成熟，造型往往比较容易塑造出来，但内在的精神和气质，不管是动物还是人物，都不容易表现准确地出来。画人物的难点在于如何刻画好人物心理和精神状态，而画动物的难点在于动物的皮毛或羽毛不容易把握。

徐悲鸿·奔马

我们往往看到一些人物画画得很像，但总感觉欠缺一些什么，实际上欠缺的是精气神和灵魂层面的东西。一些动物画得很逼真，设色也很漂亮，但很难从动物身上看到它与生俱来的真性情。比如老虎，画出它的威风和谨慎就很难，狮子画出其勇猛霸气也很难，主要原因是人们对它们的内在气质没有把握好。

徐悲鸿人体

如果从油画与国画画种的层面来比较，个人觉得，在油画中，动物要比人物难画。为什么这样说，根本原因是，油画注重写实，对结构比例要求很严，动物的思想和情绪没有人那么丰富，但动物身上的结构组织，肌肉和骨骼，色彩的丰富性，以及形体的复杂性，要远远大于人物。

何家英人物

又因为人与人之间沟通起来比较容易，一个人对另一个人的情感、思想、个性等方面容易了解，但面对动物，人几乎无法跟动物沟通，只能依靠观察和想象来刻画动物，所以，在写实为主的油画中，画家想要画好动物，就非常难。这也是我们在西方油画中很少能看到动物形象的原因之一。

画出其形都相对简单，画出其神韵都难。画出其形需用技，画出神韵需用心。技，需要大量时间的积累，心，是积累之后的揣摩和体会。

总之，想在任何艺术领域取得成就，都不是简单的事情。

在绘画者达到（艺术领域）了什都容易，只要看你是不是绘画艺术领域者，总个来说动物和人物都是生动之类，只看他喜欢那个绘画的爱好，绘画都有各有专长，你说简单的对绘画家两样都比较简单，说时间的就看他们是不是专家。

谢谢邀请！

个人认为画动物相对简单，画人物更难一些。

眼睛是人的心灵之窗，可以表现人物的内心世界，画好一幅人物画作品，如果能画出神韵非常不易，灵魂深处自然体现出来的感觉，是很难画出来的，需要画家的创作灵感和深厚的功底，以及情感的专注投入。

色感爆炸、第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？

感谢邀请！

首先

第一点，那肯定是颜色，颜色的鲜艳夺目，肯定会震撼到你自己的。如果颜色看起来很淡或者很单一，就没有视觉效果，也不会打动别人，所以说颜色是重中之重。一幅画的颜色好坏可以表现作者心里的新路历程的。

第二点，就是构图啦，就是说颜色用的再怎么好，构图不好，那这幅画基本就毁了。构图在一幅画里也是很重要的，我们在画画之前肯定是要在心里琢磨着这幅画怎么样构图会比较合适，怎么样最能表现这幅画要达到的目的。

第三点，就是层次感，插画也要讲究层次感，第一位是什么，第二位是什么，背景是什么都要搭配好，层次分明，主次清晰。这样才会让欣赏的人眼前一亮。

在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为互补色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。它是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。现在生活中越来越多的产品合理的利用对比色,达到视觉冲击力。运用对比色一定要有个主次关系。这是我个人的见解，我只是陈述一下我的观点而已，不一定正确，所以仅供参考，欢迎各位大神赐教！

首先看到这个题目的是场景插画到色感爆炸，人们往往在平淡和无迹的生活中匆匆行走时，生活的压力给人们的世界是黑白的，当人们在对生活有所渴望的时候，就会出现靓丽的色彩，这就是人们对世界的另一种色彩感官，也可以说色彩的变化也是人们在心灵的一种生活感官。

我们在面对这个世界的时候，颜色的丰富就像人的心情。重点来了，在现代这个社会中，一些导演就抓住这个颜色的特性来制作一些大场景来震撼人们的眼球，从而到达一定的视觉效果。有一部《大红灯笼高高挂》这部电影，讲述民国期间的故事，青砖瓦房的场景，导演就利用红色的灯笼来充实画面，所谓的大***高高挂，就是利用这种红色的膨胀，来冲击人们的眼球，从而达到一定的画面冲击感，这就给观众带来了丰富的画面感，也就是说，一部电影不光是明星很重要，画面场景也很重要的。

所以说色彩的质感就是对人们对眼睛的需求，人们眼中的世界是五颜六色的，也有的是黑色的，人们对色彩的感官是具有冲击性的。

插画很多流派和风格，时间主要以欧美日系主主导。标题说的色域可能要分幻想和科幻两个大类吧，都在文化创意的范畴，另外一类文学插画，最早的时候是为文学作品设计配图，比较写实，最后一类属***产业类插画，有一定市场，在日本比较常见，而且也很露骨夸张。今天的插画已不在是以前纯2D了，更广的色域体现在2.5和3D的空间维度之上，这样的作品更具有震撼的效果，即便是纯2D插画也在有意无意表现三维的效果。

场景插画的风格种类也蛮多的，要第一眼就令人惊艳，那么首先就是视觉冲击力要强，色彩抢眼，构图新意。

直接找几张色感比较好的插图看看。

比如上面这张图，大量的绿色，人物穿着红黄点缀，构图让人惊喜，宁静美好的感觉。

然后这种夜晚霓虹灯的环境下，能感受到人物之间的关系，黑夜的环境下绚丽多彩的灯光给人眼前一亮的感觉。

再比如这种，就完全是颜色的魅力了，色感非常好，红色特别吸引眼球。

颜色的狂欢。

清晰干净的蓝紫色。

你见过最脏的女生宿舍是什么样？

***堆满沙发，快餐盒堆成山，厕所里的厕纸，和用过的卫生巾都丢在泡澡的浴盆里。[_a***_]里堆成山一样的衣服，阳台上堆满了塑料瓶子。

当我第一次看到这一幕时，我被惊到，这还是女生的宿舍吗，这还能住人吗？

2017年时，我接到远方朋友的电话让我去帮忙看看她家孩子，她说孩子有一段时间没有联系她了。

当我敲开那扇门时，被眼前的场景惊呆啦。一个长发的人站在我面前，当时我都不敢去相认，这还是朋友家那个可爱、活泼的女孩吗？

屋子里不断传出让人做呕的气味，而那个女孩去没有太多的反应。

我和她说明来意时，她冷笑的说，我不用她管，谁也不来管我，看着她的样子，我当时好心疼。

后来慢慢和她沟通后，才知道，她在生妈妈的气，妈妈离婚时，留下她独自外出打工，爸爸又不知道哪去了。这一下子击垮了18岁的她。

那天我想带她去好好洗个澡，可是到我让她去找换洗的衣服时，我看到的是，衣柜里被她装满了各种垃圾。

而她却在厨房那堆衣服中，找比较干净点的来穿。后来我偷偷的拍下了视频发给了她的妈妈。

等我把女孩安排好后，我朋友以最快的速度回到孩子身边，并带她去看了心理医生，孩子在妈妈的陪伴下慢慢的心结就解开了，人也变回原来了。

到此，以上就是小编对于情景简笔画难度大的人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于情景简笔画难度大的人物的3点解答对大家有用。