小动物掉入泥坑的简笔画,小动物掉入泥坑的简笔画图片

1. 在书法世界中，何为“俗”？
2. 萧红在文学上是不是被过誉了？

在书法世界中，何为“俗”？

俗，在俗世，努力想摆脱这个世界的束缚的，就是脱俗耳。如何摆脱呢？吃五谷杂粮、不干五谷杂粮事儿的，读书啊书法啊自以为在天上飞呢，就是“扎势”呢？脱了，不吃不喝了，咋样?

困于自我守着一个梦的人……

感谢邀请！

"俗"字拆开讲，是一个人在吃饭，不干活，不学习，不交游。饭吃多了，脂肪厚了，脑子不灵了，这种人有种称谓，叫"饭桶"。这样浪迹社会的人，叫"俗人"。那么大家想想，这样的人去写字，他的字能写雅吗？

因此，要让书法脱俗，首先人要脱俗。举一个例子来说明这个道理，欧阳询的传世楷书《九成宫醴泉铭》以险峻著称，每一个字结体都有某种势在里面，都有种姿态展现在人们面前。俗的人看到的是平正，雅的人读到的是险绝，俗人能将险绝的东西写平正，雅人能将平正的东西写险绝。放眼书坛，一些大家写的欧体字已经不是欧体字了，和美术字与印刷体没什么区别了。他们把欧体字最重要的特征丢掉了，只留下了看似漂亮的皮囊。这类人的技术很不错，也下了很大的功夫，但却出力不讨好，原因就是人没有脱俗。

其次是怎样脱俗。通过上面的例子可以看出来，书法不是全靠练能写好的，而是靠养与练的有效结合才会有提高。书法是传统文化的重要组成部分，从古人的结绳记事开始，逐渐有了文字，有了记事述情的载体，上下五千年厚重的历史便展现在世人面前，这就是中国的文化。一个中国人，不懂中国文化，想写好中国字，似乎缺少了写好字的土壤。种子要想发芽成长，必须依托土地，在贫瘠与肥沃的土壤中长出的***的未来是不一样的，因此，字外功是非常重要的，要多读书、学习、腹有诗书气自华！每个人的心中都有一块田，每个人都有想种的***，让自己的心田肥沃、充实才是根本。只有这样做了，我们的眼界、境界才能提高，才会产生思想，才会支配行动。还是以《九成宫醴泉铭》为例，我们先要了解这篇铭文记载的内容是皇帝避暑发现泉水，以此歌讼皇帝的丰功伟绩的事情，文辞优美，足以与唐宋八大家的文章相媲美。再看其书法，每一个字都象魏征写的这篇文章一样，给我们以美的享受，每一个字都有姿态，有内容，让人百看不厌。读懂了文章与书法，再辅以技法，写出来的字才会是真正的欧体字。

其三，所有的艺术都有相通的地方，所谓"大道统一"讲的就是这个道理，书画同源，包括音乐、曲艺、茶道、武术等等。涉猎要广，取其精华为我用，人自然会脱俗，从事的艺事也会高雅了。

很肯定的认为，书法原本没有高雅与低俗之分，因为书法的实用性和汉字一样就是用作记录的工具，当书法摆脱了实用性的束缚成为独立的艺术门类之后，书法就有高雅和低俗之分了，因为书法开始接受人们和时代的审美，

那么在书法世界中，何为“俗”呢？正所谓“思想决定了行为，行为决定了结果”，那些喷墨、射书等等奇形怪状的书写行为下的书法都可以认定为“俗”，为什么这么说呢？道理很简单，书法作为传统文化艺术，自然有属于传统的创作工具和书写姿势，什么叫文雅呢？你站没站的样子，坐又没坐的样子，难道还不俗气吗？对吧，

言行举止都俗气了，创作出来的书法就必然“俗气”；脱离了“用笔、结体、章法”的书法也必定就是“俗”，书法的三大要素“用笔、结体、章法”这都是古代书家精心研制保留下来的，“篆、隶、草、行、楷”五体的书法格式都是有严格的讲究的，字里行间、落款……

然而如今有些所谓的书法家创作的书法作品，看上去就像“挤公交车”或者“蚂蚁搬家”一样，这还有章法布局吗？看一眼就让人审美疲劳了，你说俗不俗呢？简直俗的彻底了，书法艺术同样是视觉艺术，是否气韵生动先暂且不说，让人有舒适的视觉效果，这是重中之中；还有就是用价钱来衡量书法的高雅与低俗，这样的行为也是“俗”的彻底了。

谢谢邀请。 书法之俗，病也。病者，俗也。故称：病俗。

书法之俗莫过于肥如猪状，亦为墨猪，此为病俗一。书法之俗软媚无力，此为病俗二。书法之俗终身习人不知其理变，此为病俗三。书法之俗不知阴阳、顿挫、使转、提按，此为病俗四。书法之俗知写不知变，此为病俗五。书法之俗知力不知气、知气不知力，此为病俗六。书法之俗浮力书之，此为病俗七。书法之俗无清雅、书卷之气，此为病俗八。书法之俗浮滑、无涩之感，此为病俗九。书法之俗锯齿牙边，此为病俗十。书法之俗娇柔做作、装腔作势，此为病俗十一。书法之俗不知锋者生熟修饰适中者、点线生熟适中，此为病俗十二。

书之存法乎？无也！书之病俗乎？存法于正之！书法岂不存法？！休也！

凡得书法沉之内力、阴阳、顿挫、涩感者，上上之作也！可流芳千秋耶。

凡一笔为书、千幅一面之状、取一观之，二、三流之作乎。

凡斗、大、小之笔书者，手性存异之者，下之品也。书、画、印者，大者难为，是吾国绝妙之艺种也！

林散之云：字有百病，唯俗难医。

境界就是书卷的流露，书读多了就有了。

书法与旧文学是分不开的。

所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。

书法要写得不俗就不简单，一般人写到形式美就不简单了。

书法跟人走，人俗字也俗。

萧红在文学上是不是被过誉了？

是低誉了。

萧红的影响一直局限在现代文学界内部，除了一篇节选自《呼兰河传》的小文《火烧云》，她的名字几乎不见于中小学语文课本和高考文学常识之中，而这两者恰恰是绝大多数国人知道一个作家的主要途径。她的名声远远小于文学成就低她很多的冰心、林徽因、苏青等人。

萧红只活了短短的三十二岁，创作时间也只有十年。而几部代表作足以留名二十世纪华语文学史。

萧红可以驾驭多种题材，大能写惊心动魄的《生死场》，在那里，生命如蓬草般低贱，文笔粗粝冷峻，令人触目惊心；小能写缠绵哀婉的《小城三月》，儿女呢喃，琐琐屑屑；还有乡愁与思考并举的《呼兰河传》，这部说不清是***还是散文的作品，其厚重的一面，继承鲁迅遗志，挖掘国民性，对于国人浑浑噩噩的生活态度信笔写来，不置一句评语，却令人过目难忘；轻灵的一面，则直逼沈从文、老舍的风土描写，柔婉而细腻；甚至还有女家作都不太擅长的讽刺体的《马伯乐》。

萧红作品的缺点很明显，风景大于人物，描写大于叙事，结构散漫，随心所欲。这些她的老师鲁迅当时就指出了。但她是最会营造气氛的作家之一，那满纸自然鲜活的灵气简直要溢出来了。

因为萧红是鲁迅的学生，所以鲁迅对自己学生的作品难免会附带有感情的成分。在民国时期，鲁迅先生的溢美之词让萧红颇有点儿飘。

萧红的《呼兰河传》还入选了二十世纪中文***100强，还拍在前10位。个人觉得，萧红与同期的女作家比如张爱玲、凌淑华、林徽因还有冰心相比，她在文坛的地位明显被高估。

萧红是一个有才华的女作家，也是一个悲情的英年早逝的作家。很多喜欢萧红的读者会惋惜道：“如果萧红没有那么年轻就病死，她还可能写出更多更有影响力的作品。”

咋听似乎还真有那么一回事，但仔细考量也未必如此。沈从文活到80多岁才离世，可他的作品几乎都是他20—40岁时所写。时代的局限性也罢，江郎才尽也罢，反正他的传世之作还是解放前写的《边城》、《长河》。郭沫若算是尽其天年了吧，他一生顺风顺水，写了一辈子的诗，可拿得出手的还是年轻时的《女神》，中年晚年的诗简直不忍萃读。

所以萧红如果没有早逝，她可能会多创作一些作品，但是其质量不一定能超过《呼兰河传》。

萧红的作品并怎么受现在的读者待见，可能以前还真是过誉了一些。

上高中时，语文老师说了句中国现当代文学家排序的顺口溜：鲁郭茅巴老曹。经过几十年对文学的爱好及理解，我的排序是：鲁老茅萧曹沈钱汪……萧是萧红，沈是沈从文，钱是钱锺书，汪是汪曾祺……往下还可以排。萧红一部散文化的长篇***《呼兰河传》，就一举奠定了她在中国现当代文学史的地位。她对生活观察的力度，对细节的处理……是那些以跑故事情节写***的作家望其项背的。一部《呼兰河传》，展现了那个时代一条大河的风土人情、悲欢离合……极具细腻又恢宏的气势。通过她的文字，你可以进入那个时代，了解那个时代……

萧红在文学上是被低誉了。

萧红的影响一直局限在现代文学界内部，除了一篇节选自《呼兰河传》的小文《火烧云》，她的名字几乎不见于中小学语文课本和高考文学常识之中，而这两者恰恰是绝大多数国人知道一个作家的主要途径。她的名声远远小于文学成就低她很多的冰心、林徽因、苏青等人。

萧红只活了短短的三十二岁，创作时间也只有十年。而几部代表作足以留名二十世纪华语文学史。

萧红可以驾驭多种题材，大能写惊心动魄的《生死场》，在那里，生命如蓬草般低贱，文笔粗粝冷峻，令人触目惊心；小能写缠绵哀婉的《小城三月》，儿女呢喃，琐琐屑屑；还有乡愁与思考并举的《呼兰河传》，这部说不清是***还是散文的作品，其厚重的一面，继承鲁迅遗志，挖掘国民性，对于国人浑浑噩噩的生活态度信笔写来，不置一句评语，却令人过目难忘；轻灵的一面，则直逼沈从文、老舍的风土描写，柔婉而细腻；甚至还有女家作都不太擅长的讽刺体的《马伯乐》。

萧红作品的缺点很明显，风景大于人物，描写大于叙事，结构散漫，随心所欲。这些她的老师鲁迅当时就指出了。但她是最会营造气氛的作家之一，那满纸自然鲜活的灵气简直要溢出来了。

现代文学史上很多作家写城市，比如茅盾、老舍；更多作家写农村，像鲁迅，沈从文。但像萧红把小城小镇写得像《呼兰河传》那么好的，太少太少。

到此，以上就是小编对于小动物掉入泥坑的简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于小动物掉入泥坑的简笔画的2点解答对大家有用。