天津小吃儿童简笔画彩色,天津小吃怎么画

1. 版画的起源是什么时候？
2. 有哪些符号类抽象油画家？
3. 赵志光作品？
4. 魏宏宇老家哪？
5. 大家如何评价看待李叔同的一生？

版画的起源是什么时候？

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“***木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代***版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，***人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

有哪些符号类抽象油画家？

我能给你建议真的不多，因为我不太喜欢印象派的画。我关注的比较多的国画和欧美的传统画派。实在不好意思，我倒是建议你看看国内的几大名家的画。不过国外的这类画作，能把简单的事情做到了极致也是一种美，可惜我不懂如何欣赏。

谢邀请！！！

由于对绘画爱好，对抽象形态的"概念形象"或"纯粹形态"，还是了解一些。对符号类抽象油画家仅从个人收藏有关书集中所知一一

‖古斯塔夫 克林姆特(奥地利)是知名象征主义画家。

古斯塔夫 克林姆特作品(我的收藏装版画)

此画创作:古斯塔夫 克林姆特使用这些符号，完全***用东方艺术，这和他一贯喜爱东方美术，质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"***"。

‖英国著名抽象派画家，特里 弗罗斯特爵士一一

英国抽象艺术家，新艺术运动而闻名的符号主义者，著名抽象派画家，使用康沃尔灯，颜色和形状而在英格兰开始的艺术运动而闻名。

‖唯美抽象画家一一杨永智，美轮美奂中国式图示符号一一

‖浪漫和童心的符号里陶醉抽象画家:

李卫明

赵志光作品？

赵志光，男，1938年生，河北怀安人。***党员。1963年毕业于天津美术学院中国画专业本科。1992年由新闻出版署、中国美术家协会、中国出版工作者协会授予连环画工作荣誉奖。

作品《清香图》（漆画）1985年参加中国漆画展并荣获优秀作品奖，　《白描水仙》参加1993年迎奥运全国书画展并荣获荣誉奖。《杏花村里酒如泉》、《清香》、《汾阳核桃》、《灵泉洞》、《怪人郑板桥》、《太行烽火》、　《金扁担》、《清香图卷》、《水仙》等，20余件作品参加全国美术展览。

作品《清荫鸟语》、《玉艳冰姿》两幅作品入选190O一19***《中国工笔画》大　型画册。

《翠阴小鸟》、《玉艳冰姿》入选《中国现代花鸟画》大型画册。

画册《百花谱》《白描花卉》、《白描花卉画谱》、《画法步骤》、《白描淡彩画法》、　《灿烂的花朵》、《赵志光白描花卉》、《赵志光工笔花鸟画艺术》、《工笔水仙画法》等十余部分别由东方出版社，农村读物出版社，天津杨柳青画社，天津人民　美术出版社，河北美术出版社，河南美术出版社等。

魏宏宇老家哪？

魏宏宇，男，1965年9月出生于河北怀来，自幼跟从父亲魏涵鸣学习书法绘画，后考入中央美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，[_a***_]书协会员。书画作品题材广泛风格清新，山水以泼彩见常，人物绘画以佛像弥勒著称，作品《弥勒福来》赠送于日本驻华大使官员，并于2007年在工人文化宫举办画展，受到各界好评。

2009年作品《江山如此多娇》荣获共和国60周年书画展金奖，并被中国革命历史博物馆收藏。出版有《山水画浅见》2006年12月出版天津人民美术出版社。《弥勒画法》2008年3月中州古籍出版社出版

大家如何评价看待李叔同的一生？

【朱华易消歇，人生不再来】

紛，紛，紛，紛，紛，紛……

惟落花委地無言合，化作泥塵。

寂，寂，寂，寂，寂，寂……

何春光長逝不歸兮，永绝消息。

憶春風之日暝，芬菲菲以爭姸。

既乘榮以发秀，倏節易而時遷。春殘。

覧落紅之辭枝兮，傷花事其闌珊；已矣！

春秋其代序以遞嬗兮，俯念遲暮。🔷

榮枯不須臾，盛衰有常數；

有些人的一生，在历史里书写***，故事经历了时间的冲刷，却流水依旧，碧幽生色，例如李叔同，前半生浪迹燕市，厮磨金粉；后半生晨钟暮鼓，青灯古佛度流年，绚烂至极，至今为人所道，只是在人言里，他的故事始终弥漫着淡淡的哀愁，一如他的爱情，读来总是缠绵哀婉。

李叔同

1880年，李叔同出生于经商世家，自幼天资聪颖，8岁熟读四书五经，13岁钻研历朝书法，15岁那年便惊才绝艳，名噪一时。自古少年多风流，尤其还是李叔同这样有才情的少年，自是不用说。他流连风月，花间酒肆里总能见到他的身影，也是在那时，他邂逅了名伶杨翠喜，一见倾心，再难自拔。年少的喜欢总是干净纯粹的，爱恋起来简单浓烈，花前月下，赏月谈心，李叔同对杨翠喜情根深种。只是造化弄人，这段初恋最终以杨翠喜无奈嫁做商人妇的悲剧结束。

杨翠喜

失去杨翠喜的李叔同，在很长一段时间内都是郁郁寡欢，消极堕落的，为了让儿子忘却这段感情带来的伤痛，十八岁那年，父母之命，媒妁之言下，李叔同迎娶了俞氏为妻。由于这段婚姻一开始就带着强制色彩，所以李叔同不仅仅没有通过这段婚姻得到心灵上的慰藉，反而更添苦闷。在愁苦之际，恰逢国家遭难，李叔同便将满腔热情投入到参与维新变法之中，然而，维新变法很快以失败告终，李叔同不得已只能携母亲妻子等人匆匆逃亡上海。

李叔同饰演茶花女（左一）

上海是醉生梦死之处，李叔同沉醉其中，日夜宿于烟花巷柳之处，交友宴饮，赌书泼墨，他甚至粉墨登场表演京剧，他借用戏文里的悲欢离合，将凡尘俗世的荒唐、绚烂与黯败表现得淋漓尽致，用一副寄情声色的皮囊将自己寻找归宿的灵魂暗藏。

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