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1. 你读过赵树理的作品吗？他的作品给你感受是什么？
2. 云南文山丘北现3D立体斑马线，市民觉得很新奇，你怎么看？
3. 什么是美术？什么是艺术？

你读过赵树理的作品吗？他的作品给你感受是什么？

个人相当喜欢赵树理先生的作品，有些作品还经常要翻一翻，因为某些情节是很有意思的。“山药蛋派”的好处就是文字轻松亲切，读起来不累。赵树理先生大多数作品，深层次里都有很浓的政治色彩，就这一点，是个人比较不太愿意接受的。

最喜欢的是《三里湾》，其次才是《李有才板话》等。像短篇《套不住的手》等等也看，不过最喜欢或者说最感兴趣的是吃鱼的那个。

不论大部头还是中短篇，阅读最怕越看越累。莫言的某些***就不太容易读得下去，因为读起来真的挺累的。赵树理作品的好处就在这，很多东西都非常日常化，繁杂的段落不枯燥，简单的情节不直白，而且很多作品充满了幽默讽刺，不论是小腿疼还是吃不饱，在展示政治宣传格调的同时总能博人一笑，这是喜欢他的原因。

问题也在这。或许是赵树理先生处于特殊时期，因此作品深层次里，那种政治色彩还是能够让人感觉到几分压抑的。

包括他有些不满，直接写在作品里，比如对土改的某些政策的质疑，当然他也因为这个，在***时被迫害致死。每念及于此，深感痛惜。文如其人，没有那种世故的圆滑，比较直来直去，针砭时弊一针见血，着实佩服。

这也是他***的一个好处。现在很多人写风土人情***，包括莫言在内，有些世情***写得跟侦破推理似的，读者得一边看一边猜。莫言啊莫言……

最后，由于赵树理先生是经历过特殊时期的人，从他的作品里，了解到不少想都想不到的事。比如以上说的吃鱼，谁能想得到吃鱼还需要人教？一桌得搁一个带头的。这些东西在别人的作品里是很难见到的，对了解旧时代穷苦人的生活百态无疑是很大的帮助。

只是说，他的某些诞生于特殊时期的作品，政治色彩过于浓重，读起来令人皱眉，越是深究，越是胆寒。

赵树理作家的作品，通俗易懂，没有华丽的词藻，朴实无华的文风，令人敬佩。记忆犹新的《李有才板话》，《小二黑结婚》，……都是脍炙人口的佳作。尤其是在那个时代背景下，写出家喻户晓的美文。山药蛋派创始人。

《小二黑结婚》、《李有才板话》《邪不压正》等。

赵树理的作品就象他的人，深深打上了一个农字。根在农村，骨子里带着农味，作品带着农，写得农村、农家、农人、农事。真实再现了社会变革时代，农村的矛盾冲突，社会变化，他的作品就是中国革命时期农村的史诗，就象山药蛋一样，虽然不起眼，却就是农民的主粮。

赵树理是最爱欢迎的作家之一。是现当代的***家，戏曲作家，一代文学***，其作品响誉世界。

赵树理的作品在写作上***取平民化，走亲民之路的通俗叙说。其长篇***《三里湾》描写了农民在合作化进程中，先进与落后两股势力的较量。以范登高，马多寿，袁天宝等四个家庭为线索，展开描写。

赵树理最吸人眼球的是"述说"。开篇先说"旗杆院"，旗杆之下，万众注目。范登高，马多寿，袁天成，……们轮番登场，范登高，***君子，***。马多寿家的"糊涂涂、常有理、铁算盘、惹不起”，嘻笑打闹，撒泼叫骂中，愚昧自私的形象跃然纸上，呼之欲出。但改革的进程永远不会停止。

赴树理是农民作家，其作品根植于厚土之中。《三里湾》浓缩了农村合作化进程中农民由被动，茫然到积极主动投身其中的过程。社会化进程中所有的新生事物都要经过犹豫，茫然，主动接受的过程。这就是《三里湾》的现实意义。您说呢？

我读赵树理的作品，不论解放前后。个人认为有两大持点:一，读起来给人有新鲜，朴素的民族形式，生动活泼的群众语言，清新浓郁的乡土气息。

二，雅俗共赏，让人看后有“懂”与“动”的感受，受不同文化阶层的喜欢。

云南文山丘北现3D立体斑马线，市民觉得很新奇，你怎么看？

对这个问题每个人肯定见仁见智，看法不同，但我个人认为这很哗众取宠。

因为“斑马线”，也就是人行横道是与人们日常生活出行安全息息相关的，也应该是标准化的一种东西。和交通规则一样。

而如果设计成过分的或者更加逼真的3D立体模式，从人的视觉上来说只能是一个角度可以看得很真切，而从其他角度看过去不但不会起到提醒的作用还会干扰人的视线。

如果是从司机开过来的角度看得很明显的话，不熟悉路况有可能造成司机急刹车，而从行人角度看得很明显又没有什么意义，只能更加有隐患……

所以仔细分析分析没有一丁点儿的好处，只能增加人们的好奇心，让这个路口比原先拥堵，而且这种设计并不能增加城市的美感，和在下水道井盖上画个五彩斑斓的图画有根本性的不同。

这样的“创新”还是歇歇吧。

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云南文山出现的这条立体斑马线，由白、黄、蓝三种颜色组成。由于描画方式和视觉效果，远远看去，这条斑马线也更加立体了，好似一根水泥墩子横在路中间，确实能起到很好的提醒效果。

其实，在全国范围内，立体斑马线已经不再是新鲜事了。像广州、江苏常州、浙江台州等地，都设置过类似的立体斑马线。而立体斑马线也因其特征，更好地突出了视觉效果，在司机还没到达时，便会有一种斑马线从地面凸起的感觉，从而达到减速的效果。

而除了立体斑马线，还曾出现过一些独具创意的斑马线。在世界上一些地方，也曾出现了创意斑马线，各种脑洞大开的想法，让原本单调的斑马线活泼、吸睛了不少；此前在巴西，还曾在超市道路旁相互此案了条形码样式的斑马线；在哈尔冰有音乐斑马线；在西安有秦腔脸谱斑马线......这些斑马线融入了当地特色和新意，让过马路变得多彩起来。

话说回来，在我们身边，还是以传统的斑马线为主，所以某地突然出现这样的立体3D样式，市民觉得新奇也是非常正常的。对于立体斑马线，除了有特色外，人们对这种样式也有褒有贬。

一方面，正如立体斑马线本身所突出来的立体效果，对于在路口处提醒司机注意减速，总体来说是很有效果的；另外一方面，由于其视觉效果和配色问题，在夜间行驶遇上这样的斑马线，加上灯光（路灯、车灯）的反射，这样的立体斑马线又会有点刺眼，有司机觉得晚上开车遇上这样的斑马线容易走神。

什么是美术？什么是艺术？

区别一：含义不同

美术：艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。

艺术：是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等，是社会意识形态的一部分，它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、***现实，并以此提高人们认识、把握美的能力，艺术建立的是美学。

区别二：分类不同

美术包括：建筑、雕塑、绘画（包括书法）。

艺术包括：视觉艺术（就是美术）、 听觉艺术 、 表演艺术。

区别三：发展方向不同

艺术设计发展方向有视觉传达，装饰艺术设计，环境艺术设计，动画设计，摄影艺术设计，新媒体艺术设计，综合艺术设计，城市雕塑，工业艺术设计等等。

美术学专业方向有国画，油画，版画，雕塑，美术教育（师范类），艺术史论。专业类的学校比如美术学院或者几个艺术学院包括的会比较多，而且分的要细一些。

就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术***的高度肯定，却仍然没有登上[_a***_]文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。

特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。

貌似美术的教育

我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。

再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。

然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。

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