魅力之星植物简笔画,魅力之星植物简笔画图片

1. 好看的动漫头像和动漫有没有推荐？
2. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？
3. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
4. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

好看的动漫头像和动漫有没有推荐？

很高兴能回答您的问题，

我是美娇手绘设计画师，今天我来给大家推荐一款手绘画，超级好看的动漫***头像图片，动漫头像给人带来的感觉完美，逼真，让人物更加的有动漫的魅力四射。我来给大家分享一下，近期我手绘过的动漫头像，希望大家喜欢，我是美娇手绘，喜欢记得关注我哟！

很多人都喜欢看动漫，喜欢用动漫人物做头像。我从小就很喜欢看动漫，现在都大学了还是很喜欢，经常跟弟弟一起看。前几天的头像就用的是工藤新一的图，我很喜欢看名***柯南。这个头像是我自己画的，用彩铅。
除此之外还喜欢很多别的动漫，大多以日本动漫居多。首先是千与千寻。白龙跟千寻。那个时候超级喜欢白龙的。

还有国产动画大鱼海棠。

当然还有一些其他的。

很高兴回答您的问题，

我是手绘头像设计师豆豆，

我是手绘师，今天给大家推荐一款手绘动漫***头像。手绘头像更加立体，形象的把人物绘画的逼真，写实，完美，立体，让人物更加有漫画的魅力。下面给大家分享一组******头像。

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

当然是好作品，画得像包括两个意思，第一个是形体的准确把握和准确还原，也就是造型能力，造型精准是表达的基础，同时也是水平的展示，水平高就是好；第二个意思，画得像是个模糊的表达，其实它往往包括另一个意思，就是对绘画对象特征与气质的准确抓取，比方说画一个人，你一看，啊呦，太像了！它的意思很可能不只是形体的准确，而是画家准确捕捉到了这个人最具特征的某一方面，不只是形似，而是神似。当然，艺术的表达并不只是画得像的层面，不能完全用这个标准去套，有很多画得像的作品也没什么感染力和生命力，这都是有的，但作为观者，画得像仍然可以作为一个有力的标准，用它来分析自己感兴趣的画作。

对于这个问题，我觉得，“油画画的像，是好作品，但是算不得高明。”

大多数的油画，“画的像”是基础，但真正能称得上艺术品的绘画，一定要有自己的东西在里面，只是单纯的像，站在艺术的角度没有丝毫意义。

那为什么又说画的像是好作品呢？因为这世间的成熟画者，应该分为两类人，“画匠和画家”。

一般意义我们认为的画匠，只需要完美***出眼前的东西就可以了。他们中有的人在绘画技法和理论上，甚至不比***来的差，但是其地位却与绘画***天差地远。

究其原因只有一个，画匠只有模仿的能力，也就是单纯的在追求“画的像”，对于他们来说，画的像就很成功了。

画匠们可能一辈子都在研究怎么能把东西做的更像，而不是想怎样去创造一件作品。没有真正发自内心，又能引起别人共鸣的东西，这样没有内涵的作品，怎么能称得上艺术品？

但是话说回来，“画的像”是绘画修行路上的必由之地，想要在绘画上面取得成就，就一定需要先把造型能力提上去。

苏轼曾经说过，“论画以形似，见与儿童邻。”画的像只是绘画路上的第一步，做好这个以后，就要想办法一点一点的跳出这个束缚，在作品中逐渐加入自己的东西，抒发自己的情感，达到真正能够赋予作品灵魂的地步。

就像一个人长得很美，但如果没有生机，形容呆滞，也很难让人觉得赏心悦目，绘画作品也是一样的。

著名绘画***齐白石也曾说过，“画贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”虽然齐老先生主攻的是写意花鸟画，跟油画有些差别，但是艺术有很多方面是共通的。一味地照搬照抄，那样的画者只不过是自然的奴隶而已。

一件艺术作品的好坏不是以像不像为标准的。作为美术来说，画的像是基础，而要想成为一件艺术品，这件作品必须有一定分内涵，给人以启迪，让人有领悟。只有这样才算是一件好的作品。如果只求像不像，那就只能算是一件***品了，没了什么艺术可言了。

画得像是一个基本点，说明形象捕捉比较准确，但如果仅仅像，没有把对象气质性格深一步的表达，还不能说是最完善完满的表达完整。所以需要对描绘对象有一定了解，並刻意强调，形神兼备做到一致，才能说真正的“像”！

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画到像只是基本功，画的很像只是技术好。

画得像充其量只是一种样式。

具象绘画早已不是世界主流。

尤其是照相术发达之后，画得像就没有多大意义了。

我强烈的感受到，画得像没意思了！

你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？

感谢邀请

依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，

有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？

坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？

山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，

大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，

看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的[_a***_]画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术***是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。

超写实的，美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。

冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！

的确，在静物、动物、风景等各种题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大一些。当然，把人物画画得好看逼真其实并不是太高的要求，现在的审美思维也不再停留于“画得像”的层次了。

应该说，中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。中国油画百年来，出现了很多写实主义油画名家，比如徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东、艾轩、陈丹青、冷军等等，都很有代表性。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。尤其是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到极大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

对于画家们来说，不能仅仅把创作要求停留在画得像与不像，而是要创作出有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家对于油画技法的把控能力已经相当出色，并且结合了国画的一些表现手法，使得当代一些人物油画融入了更多的中国元素，表现出一些独特的艺术魅力。比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，有些画家开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。这和欧洲传统的技法不一样，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

对于初学者来说，要想画好人物画，首先还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是对于构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不得半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论也要进行梳理和钻研。唯有如此，才能具备坚实而严谨的油画基本功。

很多学画的人，对于体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素，把握不好的话，画好人物画也就无从谈起。另外，现在有种很不好的趋势，很多画家习惯于根据照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不仅是油画领域，就连国画创作也受到了极大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必须承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养逐渐缺失的表现。殊不知，作品描摹细致、逼真不过是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。现在的人物画创作到底该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于魅力之星植物简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于魅力之星植物简笔画的4点解答对大家有用。