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梵高和毕加索都是伟大画家,要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。
梵高比毕加索早出生几十年,两人并非同一时代人,所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。
梵高属于后印象派,后印象派画家创作时设色大胆奔放,强化色彩在画面中的对比效果,突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感,在画中毫不掩饰自身情感,是后印象派作品的最主要特点。
毕加索•亚威农少女
毕加索的时代,绘画已经越来越抽象化,用绘画解释哲学命题,以人文关怀的角度表达个体生命意识,体现生命本身的意义和价值,是毕加索绘画的主要特点。
两人在技法表达层面,都符合艺术规律,对绘画的理解和侧重点完全不同,很难进行有效比较。
梵高•收获
如果从西方美术史的发展脉络来看,我认为,梵高的影响要大于毕加索,原因如下。
不能问这样的问题,这种问题显得太外行了!就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题,是想给谁戴高帽儿吗?这两位***,真的真的需要像你这样的高帽儿吗?当你只配学习时,就老老实实学习,当一个沉默的学生,别站起来让两个大神比比谁更牛?!闲的!
谢谢,非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝,他的绘画成就完全可以更高。但是,无论如何,梵高与毕加索的意义不是一回事情。
梵高有独创的精神,完全取消了西方古典绘画的光影定律,而把色彩的表现力和表现性突出出来了,这是了不起的绘画创造。
当然,他的创造意义上重大的。
西方绘画,自从出现了“印象派”绘画风格,就像中国画发现了写意画一样,给绘画带来了一个新时代
梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者,这是梵高的幸运与荣光。
但是,梵高的绘画经历太短,他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作,毕竟他还是一个探索者,他还没有来得及完成自己的艺术使命,就告别了艺术,这是他自己艺术生涯的最大遗憾。
但是,也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。
拉斐尔同样与梵高活了37岁,但是,拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。
也许是梵高的天才有限,所以,生命给他,就是他自己剩下的一切。
即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,觉得梵高,毕加索,是不能相提并论的,为什么?
一因为梵高,毕加索,所处的时代背景不同,艺术观念也是不一样的
梵高所在的时代背景是后印象主义时期,提倡表现艺术家的主观内心世界,认为艺术应该忠于个人的感受和体验,创作时自由表达自己的主观情绪
梵高的作品《麦田鸦群》,画中是他喜欢的蓝***调,麦田里的道路,伸向未知的远方,暗示画家内心的孤独,绵延不断的绝望和孤独
画中旋转不安的***笔触,暗示画家躁动不安的内心世界,一群乌鸦划破夜空,仿佛是画家对死亡的绝唱
梵高的这幅作品,充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界,精神状态的艺术特点
而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期,在印象派之后
现代艺术时期,其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
谢邀。这两位***对后世画坛的影响都是巨大的,不好比较。具体说来,梵高先生的画属于后印象派艺术,具有开山祖师的地位。毕加索的画风属于抽象派艺术,对欧洲拉美后现代画坛的影响很大。只是我还是比较喜欢梵高先生的画一些。
新古典主义油画 代表人物是路易·达维特和安格尔。浪漫主义油画 先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。现实主义的油画 现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
新古典主义油画 代表人物是路易·达维特和安格尔。浪漫主义油画 先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。现实主义的油画 现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
绘画***洛兰的油画画风
洛兰(1600~1682年)被认为是艺术史上最重要和最具影响力的法国风景画家之一,他的著名之处是他能营造出惊人的光线效果,画面光亮而通透,这种效果是通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描画完成的,
他为风景画这一类别带来了新的形式,他将真实存在的景致与经过美化的虚构景象相结合,最后出品的画面显得无与伦比的均衡与谐和。洛兰最初师从沃尔斯,后又投到塔西门下,两位***都影响了洛兰的早期风格,洛兰独立后最早的画作之一是《有农夫与牲口的风景》,
这幅作品显示了他描绘滤光和自然细节的技法,他将构图理想化,营造出一种遍布画面的宁静和协调感,这一特征是他风格的典型表现,17世纪30年代,洛兰的作品已经变得相当抢手,而他也在罗马以及更多地方建立了一定的声誉,
17世纪40年代起,洛兰的作品开始显示出意大利古典主义风格,他的人物造型以经典为基础,带有拉斐尔的典型元素,以及一种更恢宏、更正式的整体结构感,此时,他对生动秀丽的景物细节关注有所削弱,转而着眼于圣经和神话主题。
洛兰作品
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很开心一起欣赏一下,西方美术史上,十七世纪法国画家洛兰的风景油画艺术
对于画家洛兰,其代表作品是《海港的落日》《乡村节日》《艾萨克和利百加的婚礼》《帕里斯的评判》《有舞蹈的风景等等》
从洛兰的代表作品《帕里斯的评判》,我们可以看出,画家洛兰的风景画作品,是***用写实的传统造型手法完成,营造古典主义风格的氛围
在西方美术史上,十九世纪印象派时期,绘画造型手法才开始渐渐突破传统写实造型手法,在印象派绘画诞生之前,西方美术史上,各个绘画流派的创作风格,总体还处于写实造型风格,所以洛兰的油画创作风格也是如此
洛兰《帕里斯的评判》
但是对于洛兰的古典油画风景作品,个人粗浅的理解,不同于一般的风景画作品
比如作品《帕里斯的评判》,这幅风景油画作品,是一幅带有浓厚宗教神话气息的风景画,取材于希腊神话,英雄帕里斯举行婚礼,邀请奥林匹斯山众神参加,唯独没请纷争女神厄里斯
于是厄里斯怀恨在心,把一个金苹果扔在客人中间,上面写道,送给最美丽的女人,于是众多女神都想得到苹果,天后郝拉承诺,给帕里斯王位,阿西娜保证使帕里斯成为最聪明的人,维纳斯许诺让帕里斯娶到希腊最美丽的女人海伦
欣赏评价绘画***洛兰的油画画风
“风景画之王”克劳德·洛兰原名克劳德·热莱,因出生在法国东北部的洛兰,因而被称为洛兰。他是法国17世纪著名的风景画家,他的作品显著的风格就是赋予了大自然以理想的内涵,用梦幻般的画面呈现给世人。
洛兰自幼家境贫寒,13岁随亲人到意大利谋生,为一个画家做仆人,耳濡目染让洛兰有了想成为一名画家的梦想,通过不懈的努力,终于成长为17世纪最著名的风景画家之一。
洛兰一生绘制了大批以神话传说为背景的海景作品,然而作品表现并不拘泥于神话传说本身的内容。画中人物比例都很小,整幅画面都以他理想中的大面积的自然风景为主,只是通过人物来衬托风景,表达他对大自然的赞美。
洛兰的画作在当时的罗马风行一时,王公贵族们争相购买,这引得被很多人仿制伪造他的画作,基于此种状况,洛兰为自己的作品制作了名录类的册子,名字叫《真实之书》,里面[_a***_]的都是他每一件作品的详实资料,甚至包括他的素描。
洛兰对光线极为敏感,对人物描绘非常细腻,他笔下作品自然朴实,那迷幻梦境般的色彩,使得他的风景画能够深深唤醒人们对美好事物的向往。
他的作品构图优雅,把古典和现实、场景与叙事巧妙地融合在了一起,是风景画的典范,也是风景画的精髓。英国风景画家透纳深受其影响,并深深地折服于洛兰的精湛绘画技艺。
洛兰让风景画成为一门学问高深的艺术,不但继承了以往各种风格风景画的优点,同时加入了自己的个人情感以及哲学、宗教理念,创造出独特的洛兰式理想派田园牧歌的自然世界。他对于大自然景色的理解和绘画风格以及技法理论,影响了整个欧洲大陆,为“理想派”风景画的发展奠定了基础,他和普桑、拉图尔等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
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