水浒传思人物简笔画,水浒传思人物简笔画图片

1. 为什么中国古代绘画相对不重视写实？

为什么中国古代绘画相对不重视写实？

这种简单分野是蛮可笑的。如果断代，其实远古时期像西班牙阿尔塔米拉等与中国多数地区发现的早期岩画都不约而同的呈现一种特征。都像今天的童画，这也是人类艺术的童年。到公元前后看我国的汉帛等画已逐步走入写实语序。到唐宋，无论人物山水花鸟都进入到一个非常写实的境地，而看古希腊罗马波斯似乎还停在装饰画的阶段，谈不上写实。

到了宋(差不多西方的中世纪)以后，中国画更追求意趣，而西方渐次迎来的文艺复兴，因大量科技与生产力的发掘，写实蔚然形成，中国写意成主流，而西方则反之。

只到近代，西方逐渐从写实的束缚中脱出，而中国的学院派却继承了苏俄和西方的写实传统。现在的国展唯写实主旋律外难能入展。这也算对中国古代的一种世纪补偿吧！

不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。

西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个透视角度。

中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是***方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？

因为西方这种强调***的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。

然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。

中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。

中国画诞生的时间非常早，差不多从新石器时代就开始出现，距今至少已有7000多年历史。

6000多年前生活在今天西安东郊的半坡人，就已经拥有了较高的美术修养，他们会用天然彩色矿石，在陶器胚胎上画出花鸟鱼虫的图案，然后进行烧制，最终得到既有实用价值又有艺术价值的工具。

半坡人的彩陶图案，特点以拙朴、自然为主，有一种不加修饰的原始美，可以看作是中国远古时期非常有代表性的原始绘画。

唐代·韩干《牧马图》

真正意义上的中国出现在距今2000多年前的春秋战国时期，是因为毛笔被发明出来，人们画画时更加方便，创作效率大大提升。

春秋战国时期的绘画，大多画在绫罗绸缎等丝织品上，俗称“帛画”，只有贵族才有实力去画画。帛画的特征以“线描”为主，先用线条勾勒出物象的造型后，再在线条内部填色，跟画连环画的画法比较相似。填色时多用“平涂法”，把颜色均匀地平涂在物象造型内。

东汉初期，蔡伦改进“造纸术”后，中国画的绘画材质又一次发生了天翻地覆的变化。纸张比起丝织品有许多优势，价格优势无疑是最受大众青睐的。

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