彩色连环画人物简笔画,彩色连环画人物简笔画图片

1. 现在怎么没有“小人书”了？
2. 程十发曾言道“我的画风并不同别人两样，我也是‘抄袭’”，对此你有何看法？
3. 如何评价艺术家拉图尔？

现在怎么没有“小人书”了？

目前以再版为主，还有少部分原创小人书，但连环画忠实爱好者全国仅有几千人，再版书价格高昂，难以进入普通家庭，各大书店也很难见到连环画。90以后的人群不知连环画，年代断层阻碍着连环画的传承。手机、电视、游戏、动漫等占据了普通人更多的时间，纸质阅读市场日益萎缩。

小人书，固然有它的时代背影。可我不同意因时代进步而遭淘汰的观点。日本漫画如何，仍旧有市场。小人书怎么创作，怎么出版发行，如何吸引读者，这些的确需要标新立异。我只想说，传统的未必没意义。但81年前后作品质量，有目共睹。失去了艺术价值的美术作品，谁还会欣赏，望后来之人重新振作起来，将这一传统艺术形式发扬光大。还有，精神食粮的困乏，才是宣传文化的倒退！物欲莫忘精神。

时代不同了、技术进步了，现在都是电子产品。画面不但活动，而且连续，有色彩，清晰度高，信息量大。八十年代黑白电视机📺没有普及前，想***只有看电影和连环画，这两种方法。电影不可能随时随地看，就是看、成本也高。想省钱只有看连环画。花几毛钱买几本连环画看着玩。当今社会人们的爱好已经转移了，连环画的缺点也让人诟病。优秀画家已经很少了。画法粗鄙的，人们都不买，不值得收藏。价格高了，市场又小，卖不动。索性不出版了。

经转移了，看连环画的很少了。

时代不同了，科技发展有了更多学习知识的途径，如，电视，手机，互联网……

小人书只是时代的产物，当时只有小人书共人们获取知识的途径。连这也不知道。过去，就是个，看电影（英雄人物）小人书（抗日英雄，抗美援朝）

程十发曾言道“我的画风并不同别人两样，我也是‘抄袭’”，对此你有何看法？

程先生说"抄袭“是谦虚的一种表达方式，其实就是从中国传统绘画艺术中学习继承优秀的民族文化，然后结合自己对生活对艺术的理解，运用自己的笔墨表现方法画出了不同他人的程氏作品。

我们每个人都是站在别人的肩膀上成长起来的，小时候是家长老师的培养，大了以后是师付，长辈，领导的引导下成长，以致于自己掌握了技能做出成绩或掌控一方，善于学习的人博***众长，来充实提高自已的能力，谦虚的人总是低调的，一知半解的人或稍有成绩的人名张狂。

程十发先生说这个说法真的是自谦！谦逊低调的说法，每个画家都有学习临摹，吸取先贤古人的过程。判断一个画家的作品，首要是画作的气息。笔法，墨法讲究传统和创新，气息是灵魂。每个灵魂都有自己的独特之处。他的绘画气息具有纵横挥洒,浑厚、古朴、生机盎然的艺术效果。即使是书法艺术,同样显示了奇突、清丽的艺术特色。

而作为花鸟画画家的程十发,在这片与自然之物心交神往的天地里仿佛取得了更多的自由,那奇诡灵变、枯润相间的笔法,那自如冲融、云走霞飞般的墨法,那透着光感的没骨法的设色,有着更多的内在美和形式美相结合的妙趣。实在是不可多得的佳品。

程十发（1921年4月10日－2007年7月18日）。

中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

程十发曾言道“我的画风并不同别人两样，我也是“抄袭””，对此你有何看法？

回答这个问题前我觉得应该先了解这个人。

程十发早期就读上海美专，学习花鸟和山水，他涉猎广泛，后期涉猎连环画，人物等。

在新中国成立后，他为了生活同时也响应国家号召，开始画连环画，由连环画的基础上进入国画人物画创作领域，随后发现并创作云南少数民族题材，他在作品中不断思考和提炼的笔墨使他的绘画包括山水、花鸟、人物在内，无论线条长短粗细还是聚锋、散毫，铺陈之间，都呈现一种充满极具灵气的笔趣。

他运笔时笔的走势总是变化多端：笔尖、笔肚、笔根全都派上用场，他的笔法的“变”数不曾找到相似的。看上去有时中锋，有时侧锋，有时短笔细线轻描，有时长笔粗线横扫，甚至有的极端到只画出一根由细转粗的超长线条便完成了某一个表现对象具体的状物过程，巧妙的将豪爽、率真与谨小慎微相融合形成的“跌宕”之势，笔墨状态非常奇特。

程十发用墨追求酣畅淋漓的效果，破墨、破色或色墨相破是他常用的技巧，另一方面他大胆吸收了民间美术的精华，着重于线、形局部的组合与搭配状态以及画面整体上的装饰感和形式感，以求神似，凸显画中形象的奇妙、趣味与幽默感取胜。

我们通过了解程十发他的作品以及特点，可以看出他是有自己独特的风格的。

我认为解读程十发说的话，可以理解为：无论是艺术创造还是文学创作，都是离不开对前辈的学习，在借鉴的过程中逐渐找到自己的风格。在文坛有句话广为流传：天下文章一大抄，看你会抄不会抄。其实这里抄的意思也可以理解为借鉴学习的意思，你如果学习借鉴前人精华和亮点，并不断发扬和超越，对于后辈来说你也被称为前辈。

艺术，文学都源于生活，并高于生活。我们在创作中不可能脱离实际创造出虚无缥缈的东西，现实生活中总会出现“撞衫”的问题，关键在于你的创作点和表达的情感是什么。

所以我认为程十发是一个优秀的画家，他说这句话也是他谦虚的体现。

我认为程老说的在理。只是，程老敢于直言，说出了不少人羞于启齿的客观存在。

我以为，任何学科特别是文学艺术，都是天下"文章"一大抄，就看你会抄不会抄。我在这里所指的会抄，就是要善于吸纳百家所长，做到古为今用，洋为中用。要勇于与自己的思想，自己的认识，自己独到的见解相互融合。就从大的方面来说，我们常听到的，中国***把马克思主义的基本原理，同中国的实际相结合，形成了中国特色的社会主义理论。并作为长期指导中国改革开放的法宝。从绘画艺术而言，著名画家徐悲鸿，善于将西洋画法与传统的中国技法相结合，开创了中国现代写实主义的先锋。再从文学创作来说，莫言、路遥等等成功的文学大家，也都是经过大量阅读中外名著，结合自己的生活经历及其感悟，在继承和拿来的前提下，进行了巧的"抄袭"。这一抄袭的过程中，[_a***_]善于与自己的思想建设结合起来，与自己的灵（魂）感发生碰撞，从而生发不可分割的牵肠挂肚，然后形成自己的主张。这一主张，便是他成功的作品，或称之为创造。

如何评价艺术家拉图尔？

乔治•德•拉图尔，法国17世纪绘画***，他擅长传统的宗教题材，也画当时流行的反映日常生活场景的风俗画。拉图尔喜欢用蜡烛做光源，由此被称为“烛光画家”。

在西方绘画艺术史上，拉图尔是一个很神秘的人物，跟大多数艺术***不同，拉图尔生前就已经名利双收，反而死后很少被关注，似乎慢慢的被人们遗忘。

17世纪后期的法国，凡尔赛式的宫廷画风非常流行，而拉图尔所擅长的是古典含蓄的画风，他的画通常描绘的是夜晚的场景，用火炬或者蜡烛做为光源，形成强烈的明暗对比，所造成的阴影给人以静谧而又神秘的感觉。

拉图尔的这种画法将画面中原本会出现的琐碎的背景都掩盖在阴影中，这样的手法使画面看上去更简洁，是画家非凡的洞察力的体现。

拉图尔于1652年去世，虽然在他所处的年代，他是个非常成功的画家，可是死后的200多年几乎被人遗忘，直到20世纪重又被人提起。

拉图尔的代表作有《木匠圣约瑟》、《使徒彼得的否认》等等。

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