儿童简笔画窗台石像-窗台 画
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三岁孩子开始学习书法,首先临摹中国传统名帖,常抓不懈,滴水穿石,写起来挥洒自如,形成了自己的风格魅力,而且陶冶情操,修身养性,养成良好的品徳,有利于学生徳智体全面发展。
你好亲,很开心回答你的问题
个人拙见,三岁的孩子不适合上书法班
恕我直言,许多家长给孩子报各种各样的培训班,都有一些盲目,甚至不咨询专业人士,就单凭自己的意愿给孩子报班
甚至孩子才七岁,就盲目给孩子报素描班,殊不知,孩子的年龄阶段,心理状态还没发育到能学素描的阶段
三岁的小盆友,不适合学书法
至少六七岁才能学习硬笔书法,或者软笔书法
三岁小盆友,学习丰富有趣的创意美术都不科学,况且枯燥的书法课程
三岁小盆友活泼好动,提倡在游戏中学习,玩中学习
而书法学习,相对来说比较枯燥,三岁小盆友是无法静心学习书法的
而且三岁小盆友,还不认识字,不宜过早教小盆友识字,不宜过早开发小盆友的智力
3岁的孩子,可不可以上书法班,是因人而异的。有的孩子可以上,有的孩子不可以上。除了孩子不同外,家长也不一样。
3岁的孩子,可不可以上书法班,是家长的问题。家长应该考虑好,为什么上?是你的意愿?还是观察到孩子有这方面的天资?遗传?
如果都不是,只是家长单方面相思喜欢书法,就盲目希望孩子将来也以书为业,急早就让孩子踏上未来事业之路?实在是荒唐。
就是说,家长一定要明白,你要3岁孩子上书法班的目的是什么?在孩子自身具备学书法的条件,如性格安静能坐的住,并表露出对笔墨纸的喜爱,家里又有这方面的环境营造,这样的孩子可以提早进入童子功训练。
这样的孩子上书法班,是为了提供给他更有乐趣的学习环境。除此以外,作为修养爱好的培养,3岁的孩子上书法班,实在太早,与生理心理都不适合。
三岁太小了吧,最起码也得六岁。孩子太小手上没力量握笔,这还怎么练,个人觉得10以下的小孩子练书法,把握两点即可,一是交孩子怎么握笔,练习以横竖为主,这样可以打好基础,以后临帖时控笔能力不会太差,进步更快。二是多让看看优秀的书法作品,虽然看不太懂,但时间长了可以培养孩子的审美观。
个人观点,3岁左右的,甚至包括五年级以下的,都是以培养兴趣为主,然后孩子先喜欢上这个东西,然后等稍稍大些了,在进行,系统学习。
目前好多培训班,喜欢给孩子留还多作业,比如一个字写上几十,甚至上百遍,是 书法是一个在有着正确方法的基础上,通过量变产生质变的过程,但是分层次的,孩子嘛,玩为天性,一下弄上百遍的作业,自然就在心底里对这个东西抵触,从心底里讨厌这个东西,自然以后也会有阴影,不会有兴趣去愿意,主动去学这个东西,主张当堂完成,不在多,而在精,写好一个字,比回家写100个不正确的字好得多,量太大,孩子回家就只是应付性的去写,多而乱,也养不成良好的兴趣,所以说,尽量少留甚至不留作业,在学校写个差不多,好过从家里写几张错的。
还是以培养兴趣为先,有了兴趣,孩子稍微大些了,有了更深的审美观,有了小时候的兴趣在心里,在加上系统的学习,肯定会大大进步!
狂草的精神内涵武侠的精神内核是相通的。大抵是快意人生,豪情肆意。或者称之为洒脱,真性情也,一般来讲,狂草都是后期的顿悟,对文化内涵的归纳总结升华,进而直抒胸臆。
描写张旭的夸张:“嗜酒,每大醉,呼叫狂走,乃下笔,或以头濡墨而书。既醒,自以为神,不可复得也”。
怀素同样嗜酒如命:醉来信手三两行,醒后却书书不得也。可见酒是催化剂,借酒自由挥洒,新奇无定则,乃成大家。
天龙八部里的乔峰就好比“颠张狂素”张旭和怀素。
乔峰酒入豪肠,化作雄浑浩气,杀敌千里,纵横捭阖。
张旭酒入豪肠,化作笔走龙飞,气势联动,跌宕多姿。
怀素酒入豪肠,化作骤雨旋风,飞动自然,随手万变。
所以我们要感谢杜康,为我们提供这一神奇催化剂——酒。
近代少有狂草名家,这需要文化底蕴,得益于个人的领悟以及博大宽广的胸襟,胸中自有雄兵百万的***,狂草堪称一绝,笔锋中自信豪迈,无人能及。
我认为草书精神内涵一是,对自己书法素养的全面宣泄。
心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜。
***欲问此中妙,怀素自言初不知。
这是唐代草书***怀素《自叙》里写的话,一代***自言自己草书创作是“初不知”,都是天意造化,由此看来,草书创作的最高境界就是无意为之,而要达到“无意于佳乃佳”的水平则是平时长时间的学习积累,技巧上已有千锤百炼之功,出手成妙,不出败笔。
其二是突破藩篱,取神弃形。
从形到神,是依靠心里节奏,按照一定倾向的创作意蕴,点画,撇捺的揖让,不同角度,粗细,虚实,润燥,方园的对比而在作品中表现自己的意趣,跳出固有的框框,表现自我。
这或许是狂草的精神内涵吧。
书法笔墨挥洒中的自由、放逸、精美、解衣磅礴才是狂草的精神内涵。
草书产生于汉末,张芝临池学书,池水尽墨,称为草圣。
经东晋王献之洒脱宏逸,至唐代张旭、怀素达到狂草顶峰,张旭狂草被唐文宗封为唐代文化三绝之一,但真迹失传,西安碑林有宋人刻碑《肚痛帖》《断碑千字文》是张旭狂草代表作。怀素传世狂草有《自叙》《苦筍帖》。
唐以后狂草作品有宋代黄庭坚《李白忆旧游诗》,明代祝允明《前后赤壁赋》,但难以达到唐人狂草的自由颠放程度。
清翁方纲诗说:空山独立始大悟,世间无物非草书!狂草不仅是书法之最,亦是艺术之巅。
真正的狂草具有四个特点:
1、一行字笔锋连绵不断,称为一笔书。
2、每幅字有一个写得特大,占据一行字的位置。
3、每幅字有一字的长笔画顶天立地占据一行字位置。
4、整幅狂草章法中字形大小、笔画长短粗细、行间疏密空间,四类对比越大越好。
狂草书法的内涵取决于对事笔画笔功的认知问题,其发展的过程是对书法进一步的探索,追求的是对线条流畅,自然美的完善,狂草书法和国画笔法有很大的相近之处,都是对用笔,用墨及墨色深浅的进一步探索,是发自内心境界的自然表现。所以说狂草书法境界内涵很深!
以下是我对狂草的精神内涵的理解:
(一)能够书写狂草基本上也就说明了他的精神境界高深,是真正做到了狂草境界里的境随心意走,界伴功夫来。狂草是书法里境界的体现,只有拥有高深的思想精神内涵才能够写的酣畅淋漓。狂草是属于今草,而其他的草书是章草入今草,章草入入今草的草书的一大特点就是“标准”,俗语来说也就是欣赏者较容易辨认,因为它连断分明,不会大开大合,大收大放,因此会比较容易辨认,而狂草不同,狂草属于今草一类,今草难以辨认,故而需要书写者拥有更高的精神境界内涵,所谓之境随心走。
(二)书写狂草那么功夫也要高,境随心走的前提条件是功夫高深,需要达到炉火纯青的地步。狂草书法属于拙朴一类的作品,因此更多的是藏锋,因而需要的技术很高。
附图为著名狂草人张旭与怀素的作品,以供参考!
谢谢邀请。鉴赏中国画主要从三个方面着手。
一、看画内功,所谓画内就是指画面上看到的东西,作品是否具备中国画的基本规律和要求,比如技法、笔墨功力、章法等问题,以此评判作品的高低和层次。
二、看画外功,所谓画外就是指画家的文化修养是否通过作品来体现,如果能在画面中深深印有作者的文化修养、品格、格调、风格等内在的东西,那就说明达到了画如其人的统一。中国画是一门需要深厚文化修养的艺术,这一点是最重要的因素。
三、看鉴赏者的自我修养。俗话说:会看的看门道,不会看的看热闹。问就是说你的修养有多高,就能鉴赏多高的作品。
希望我的回答对大家有所帮助。
中国画的意境!顾名思义,中国画“是以书画同源”流传至今已有千百年之久。上至象形文字的甲骨文,发展至正草隶篆,到宋代演化为宋体美术字,绘画也是从勾勒形体的轮廓线角度出发,演化成为,大写意和工笔,从山水到花鸟,从建筑设计的介尺画到各种形状的图案装饰,从飞禽走兽到鱼鳞小虫都直接用毛笔来描写作者对物体第一感受。
而我们必须要回答的是二个问题,一是什么样称作中国画的“意境”和怎么“欣赏”中国画?
“意”当然可以理解为是“意思”意义”意想”意象”……等等
“境”当然是“境地”境遇”和“境界”……等等的概念。
当人们把意和境合作起时,就不难发现作者,作品所表达的意思。……
如果我们具备了一些国画的专业知识时,就可以分辨出哪些是属于中国画必须传承的历史经验。
列如山水画,高分为,高远,平远,深远之法……等等
而且中国画所谓的写生,并非单纯地画一个形而是表达作者对形“写神”主要内容。或把杂乱无章的形进行高度的人为的概括,从繁之简,如,这些都是中国画研究专门知识,不再累述。
因此欣赏中国[_a***_]品很有必要了解中国的绘画历史,但由于受“五四”新文化的影响和受西方的视觉绘画的影响似乎出现了不小的“断层”又所谓的中西融合的理论引导对民族文化的不自信所致的负面影响不可低估。国画艺术***潘天寿先生一而再而三地強调“中西绘画必须拉开距离”并立志践行民族艺术的诗书画印的核心价值观。才有了中国画的新发。而历史上只有宫庭画家。更没有宠大的职业画家。因此当下魚龙混杂的绘画艺术场上品位极高的象作品及***级人才变得十分罕见和希缺。以上随笔为个人愚见不吝赐教!谢谢🙏
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