古代人物简笔画悲伤,古代人物简笔画悲伤的图片

1. 大家有曾经画过的动漫人物吗？
2. 西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

大家有曾经画过的动漫人物吗？

(>_<)不请自来的，小时候就对画画有一些兴趣，但是也只是止步于一些涂鸦。

我记得当时初中的美术课，那时候还不太懂这些东西，全靠描图，但是让人没想到的是美术老师居然还公开表扬我的画～哈哈哈哈→_→当时真的让人很羞耻。

在后来接触了动漫，想要画出自己心目中的人物，然后才慢慢的开始想要真正的去摸索，学画画，但是嘛……毕竟家里并没有那么多的钱让我去培训班学素描之类的，所以也只能靠自己自学，一步一个脚印的来。

说实话，自学画画这种路是真的麻烦╭(╯ε╰)╮，没找到自己的练习方法之前是真的愣头青。

当然，我很喜欢画画，然后也希望热爱画画的人能走到最后，有自己的一片天地。

最后的最后，附上自己的渣东西(>_<)

这个是肯定有的～记得以前我上学的时候，常常按照卡通粘贴图案，画蜡笔小新，八神，灌篮高手，数码宝贝，神奇宝贝，樱桃小丸子，三目童子，哆啦A梦，七龙珠，一休哥等等……后来自己在同年级还小有名气呢～

谢邀。

小的时候就喜欢画画，可以没坚持下来，现在还跟鬼画符一样。

最初接触的是动画片，初中画过一张美羊羊，画了好久，还涂上了颜色，是当时最骄傲的一幅画了，可惜有点表情太僵硬，没被老师选上。想想自己当时，可伤心了呢。

后来看日本动漫，刷微博，超级喜欢那种可以把自己最爱的动漫角色画出来的大神，但是眼睛与头发一直是弱势。

之前大学期间坚持过画，记得最清的是画了一张基德的，虽然有点粗糙，但朋友都说神态很像，毕业搬家的时候，不小心弄丢了。

前几天，又犯了画画的瘾，于是坐在家里花了4个小时，画了两张画。一张是柯南和基德，一张是涂山苏苏。给大家看一下吧。

实在是头发太难画，飘飘长发硬是被我给画成了短发，说实在的，这真是个败笔，搞得苏苏一点神似都没有，粉丝看到了千万别打啊。

如果有大神会画画，请赐教头发的画画，还有手部的画法，这些都很致命啊，否则基德也不会是鸡爪子了。

西方画家卡拉瓦乔的油画特征并不美，又如何会影响欧洲画坛？

卡拉瓦乔油画

卡拉瓦乔（1571～1610年）意大利画家，从13岁时就开始学艺，短暂的一生，留下了许多让人赞赏不已的油画作品。在欧洲文艺复兴时期，卡拉瓦乔的画作显得非常创新，他将眼中的观察，以自我方式诠释，拉近宗教与平民间的距离，一扫当时崇尚优美风格的匠气，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，而是率真直接，以致他笔下的现实经常显得比较粗粝，但却影响了整个欧洲画坛，卡拉瓦乔堪称“写实主义”***。

之所以说卡拉瓦乔的油画特征并不美，那是因为卡拉瓦乔的构图极为大胆，打破了文艺复兴时期推崇的古典协调之美，运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，这与古典主义油画推崇的是和谐统一的光影明暗对比效果，截然相反，所以从视觉感受来讲，卡拉瓦乔的油画风格特征并不美，“反差强烈”的光影，让整个作品画面的氛围显的沉重，比起柔和的画面氛围，自然就不美了。

但是不美的东西，不代表就没人喜欢，只要“率真直接”就会受人欢迎，更何况，卡拉瓦乔并没有扭曲色彩、人物的形状，依然将人物的完整面貌表现出来，只不过卡拉瓦乔将关注点转向了现实生活的真实场景，画面中无关紧要的细节全部被淹没在阴影里，这种背离传统但极具表现力的手法，让作品的画面显得“率真直接”，更接地气，人们在卡拉瓦乔的油画作品中看到的是完全真实，没有一点想象的人物场景，

卡拉瓦乔这种毫不妥协的现实主义感，转变了他那个时代的宗教艺术，赋予了作品图像更直接的真诚感情，从而引来了很多追随者，比如，17世纪意大利女画家真蒂莱斯基、荷兰画家伦勃朗、维米尔等人，风靡了全欧洲，至少有100多个画家受卡拉瓦乔的影响，他们的作品被称为“卡拉瓦乔门派”，其中，伦勃朗在卡拉瓦乔的基础上，创立了“伦勃朗式用光”，又直接影响了后来摄影技术的诞生，

欣赏卡拉瓦乔的油画作品，可以发现一个现象，那就是他笔下的男性，用的是隐喻画法，类似女性阴柔美的状态，不具男性原本的刚烈形象，卡拉瓦乔在隐喻宗教艺术的“装腔作势”或者是在讽刺宗教艺术在反映现实社会人文环境、思想精神方面显得不够直白；然而，笔下的女性却非常写实，使用了戏剧张力十足的构图，从而表现出女性深刻的内心情感，画中的圣母完全被卡拉瓦乔“人格化”了，只是表象是圣母，其实内心骨子里的思想情感已经是现实世界中的女人所具有的。卡拉瓦乔这样“率真直接”的画风，让后世的写实主义画家可以更加随心所欲、真实有深度的反映艺术和现实的关系，这是卡拉瓦乔之所以会影响欧洲画坛的原因。

卡拉瓦乔对于西方传统古典主义风格来说是开拓性的存在，他的作品对后来者具有重要的启示意义，是巴洛克艺术的典范之一。

米开朗基罗一梅里西·达·卡拉瓦乔(573~1610)生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家，他从现实中选取人物，把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法，即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。构图十分简洁单纯。卡拉瓦乔在17世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。

这幅《果物篮子》是卡拉瓦乔杰出的静物画，也是西方静物画的开创者。画面中的花、水果和各种物品都被描绘得极其认真细致。画家运用对角线构图，背景用浅***平涂的手法来衬托出新鲜的葡萄、苹果、柠檬等果物，以及被虫子咬食过的叶子，充分体现了一种现实的、非理想化的绘画精神。这个水果静物画多次出现在他的作品里里，形成了他特有视觉符号。

《酒神》描绘了一位体态丰腴的青年人，头戴花冠，手持酒杯手拿彩绦，捂在胸口，没精打***的样子显示出一种做秀的姿势。罗马神话中的酒神巴库斯本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年，在这幅画上只***半身，神态倦怠，虽斜视画外，却又若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物篮水果再次出现在此画中，被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种没有内在气质的乏味感。

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