桌子上摆的陶器动物简笔画,桌子上摆的陶器动物简笔画图片

1. 中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
2. 丙烯画.要哪些材料？
3. 新老瓷器最简单鉴定方法？

中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？

历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。

中国书画关系密切，相辅相成。

它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。

现举例说明:潘天寿(18***一1***1)

现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。

潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。

书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。

(下图为潘天寿先生书画作品，个人浅见，仅供参考。)

书画，同源而道殊

书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。

书画同源是怎么来的？

抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。

上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。

比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。

但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。

比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。

那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。

只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。

而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。

"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些***或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。

一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。

中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：

一，色彩炫染方面

这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。

在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！

渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！

书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。

在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。

在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。

周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。

随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。

“书画同源”吗？我是千千千里马。我的回答是：这个问题比较复杂。

中国美术史上对这个问题的回答也是颇受争议的。

一方面，从严格科学发展来看，书法和绘画根本没有同源的任何基础。

而另一方面，至少从宋代以来的绘画实践却出现了“书画同源”的情况。

所以说，“书画同源”是一个比较复杂的学术问题。

绘画与书法该不该“同源”？无论从文字发现史来看，还是从绘画发展史来看，都没有“同源”的基础。

但是，中国的书法是一种早熟的艺术。它在中国画还非常不成熟的三国时期，就已经有行书和草书了，魏晋时期，楷书，行书，草书已经形成新的书法发展潮流。唐代，基础上就是楷书行书和草书，而且还创造了“狂草”，其他书法篆书、隶书基本上不在日常生活中使用。

这一时期，画家和美术理论家都注意到书法给绘画可以带来帮助。

因为，晚唐时代已经出现了写意画和水墨画。

书法的用笔，具有一定的形象表现力，书法用笔的“起笔、行笔、收笔、接笔”这四个环节，对于绘画的线条和墨法的表现力有非常直接的关系。画家也体会到了这种关系的直接性。

丙烯画.要哪些材料？

丙烯颜料、画布(棉布/麻布)、画笔(水粉笔/水彩笔/油画笔)、画刀、颜料盒、调色板、洗笔的水桶、擦笔的毛巾、木炭条/铅笔、能喷雾的喷水工具等。材料特点：丙烯颜料是水性，油画颜料是油性。丙烯颜料与水彩、水粉的用法很相似，丙烯是乳化的塑料体，水挥发后就不再溶解于水了。

用纸、本画丙烯画不是太好用，因为其吸水不易控制（流动性不好）；用油画布、画布板比较好用，只要是不急吸水的材料就好，画法细最好用细纹画布，棉布或麻布均可。

如果丙烯画在宣纸上再经过裱画工艺就要注意，颜色可能会分离。

丙烯颜料不粘附玻璃、搪瓷、陶瓷材料，在干后遇水就会脱落（特殊材料另论）。

丙烯颜料使用时用水稀释，不要用溶剂，这样就没有溶剂挥发时难闻的气味。

水性的材料在干后都会有些变色的，大面积使用要注意这点。丙烯干得快，几分钟以后就可以再修改。在丙烯干后可以在上面用油画材料覆盖，但不能在油画材料上加丙烯材料。

丙烯材料的黑色浓度比油画要低，不能达到油画的黑度。

作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、[_a***_]笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器，以防清洗不净。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大，因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜，如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等。

新老瓷器最简单鉴定方法？

如何通过气泡来鉴定新老瓷器

有气泡的瓷器是：青花瓷、、青瓷、斗彩、、等等，一句话，凡是釉下彩瓷器，都是有气泡的。

绝对没有气泡的瓷器是：高古陶、粉彩瓷、五彩瓷、珐琅彩、一句话，凡是釉上彩瓷器，都是没有气泡的。

从釉光鉴别新老瓷器

瓷器釉光产生的原理及自然变化现象分析：瓷器经过烧制以后，它的釉面有二层光波，釉表面有一层明亮的表光，也称为“浮光、火光、贼光”，釉层内部有一层密集内含的内光。

随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。

不同历史年代瓷器釉光变化识读表述：1、现代新烧制的瓷器：釉面新亮，表光放射出来的光束长度、明亮耀眼强度、游离的程度。2、民国至清末时期的瓷器：釉面初见熟旧，表光放射、明亮耀眼游离等程度都微见减弱。3、南宋瓷器。4、唐代晚、中期瓷器。5、东汉时期瓷器等。

判断瓷器新旧看胎质

判断依据。任何事物都有内在规律，收藏也一样。就瓷器本身来说，传世品不能说没有，但真是凤毛麟角。因为与任何器物相碰，首先破碎的必是瓷器无疑。

观察角度。元明清三朝烧造的瓷器，除器物外表制作精细程度不同外，在器物的内在因素上也有很大差别：元代瓷器大都制作粗旷，器底和器内绝大多数为裸胎。

新老瓷器最简单鉴定方法？

第一种方法是用100倍以上的放大镜看釉面里的气泡，新瓷器由于是用电或天然气直接烧制，升温很快，而且温度恒定持久，温度起伏波动不大，所以釉内气泡都如痱子一般细小致密，而且没有任何老化衰变的迹象可寻；而老瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于用煤或劈柴作燃料，烧造过程中需要多次添加燃料维系火力，所以温度升降曲线非常明显，气泡相对个体较大，气泡间的距离也相对很多，并且会有一些气泡开始发黄、发黑衰变变色，年代越久远，气泡衰变的程度会越厉害、越强烈、越众多。此系微观衰变观测检验鉴定法，相对科学可靠而可信，而且简便易行，直观易辨。

第二种方法是釉面手感鉴定法。凡是新的瓷器，无论如何做旧，手感都是涩滞粘重的，跟用手摸玻璃的感觉差不多，如果用手快速搓动釉面甚至会发出尖锐刺耳的声音；老的瓷器（一般指民国早期和晚清及其以前的瓷器）由于多年暴露在空气中与各种细微物质接触吸纳等多重复杂原因使得釉面温润爽滑，如婴儿肌肤一般细腻滋润丝滑，令人爱不释手、神魂皆醉。

由于手感会因人而异，而且手感也难以具体量化更不能数据化、直观化，所以一般只做鉴定的参考因素考虑和使用。

第三种方法是胎体、胎质、胎色感官判定法。有人认为现代科技无所不能，要胎质的细腻度现在很容易，要哪种细度有哪种细度，其实这只是一部分人的无知妄想而已。古瓷制泥过程看似原始、粗糙、简单，但实含天地至理，所以老瓷器的胎体从里到外都透出一种硬朗、饱满、莹润 的之感，胎质细腻、肥润有若凝脂，胎色多样，但色泽之油润爽利则为异中之同，总之老瓷器胎体胎质胎色所呈现出来的细度、硬度、润度、爽利度是独特、丰富而又不可***的。

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